调音必知的7个声音频段和其量感控制当今音响技术的日益发展，培养了一大批的爱乐者踏足“发烧友”的行列，这其中有初涉圈子的“新新烧友”、但也不乏深谙音响理论的“资深烧友”。在这么一个繁花似锦的好时代，我们该如何来认真的审视与区别各类设备间的差异特别是声音上的差异就变成了一道让大多数爱乐者难以分辨、取舍的选择题了。事实上，大家在选择设备时还是以耳朵来实地聆听为主。那么，到底什么才是好听的声音呢？什么才是正真意义上能让听者产生愉悦心情的、自然平衡的声音呢带着这个问题，小编将同大家一起来聊一聊有关“好声”的话题。什么是声音的量感大多数人可能会觉得只要高、中、低频段的量感调到一样大，那么出来的声音就是平衡的，事实上这是一种误解。从我们广泛聆听的一些音乐软体中会有大量的管弦乐团或是爵士、流行乐队的编制。从这些音乐中我们不难了解，好听的高、中、低频段量感的分布应该是类似于金字塔的结构，也就是说低频段的量感占最多数它能形成一种低频基础。占据次位的是中频段量感，而高频段的量感会略少，这样的整体听感才会舒服。那么，为何高频段的量感要略少呢？这主要是因为人耳对于2000Hz到4000Hz的这一频域段最为敏感，量感一多的话就很容易会产生噪耳、刺耳的反应。如果有一些使用音箱听音乐的用户，那么你们在实际的聆听空间就必须要适当的使用一些吸收高频的手段才行。在控制力方面，功放的输出功率、以及功放的阻尼系数高低都会对各频率的控制力造成影响，其中的表现不仅仅只针对低频段。事实上无论是高频段、中频段或是低频段都需要良好的控制力，这样才不至于让乐器与人声的形体无法凝聚、或外溢出来聒耳。只要高频段的控制力良好，那么我们在听小提琴拉到高把位的时候听感反而会觉得比较内敛。而中频段控制力良好时，乐器与人声会变的饱满，形体浮凸。如果低频段的控制力保持良好的话，那么它不仅可以产生宽松的弹性而且最关键的是它将大大的提升低频的解析力。声音的7个频段1极低频从20Hz到40Hz这个八度频域称为极低频。这个频段内的乐器很少，大约只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器才能够达到那么低的音域。由于这并不是这些乐器的最美音域段，因此作曲家们也很少将音符写的那么低。当然也不排除一些流行音乐以及一些电子合成器的刻意而为，否则极低频对于音响爱好者们来说实在用处并不大。有人会觉得虽然乐器的基音并没有那么低，但是泛音可以低至基音一下。其实这个理论是不正确的，因为乐器的基音就是该乐器的最低音，声音只会以2倍、3倍4倍、5倍等整倍数的往上爬高，而不会有往下的音。我们可以做一个很形象的实验，将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分子一、五分之一等弦长的振动频率就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。这就是为何小提琴与长笛即使演奏相同的基音（音高，例如中央A是440Hz），而我们还是能够很清楚的分辨出两者谁是小提琴的声音，谁是长笛的声音。2低频从40Hz到80Hz的这段频域称为低频。大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩好、低音单簧管、土巴号、法国号与男低音等都是属于这个频率段的乐器与人声。这个频段就是构成浑厚低音基础的大功臣。一般来讲，有许多人会将这一频段误认为是极低频，因为它听起来确实是已经很低了。如果这个频段的量感太少的话，那些丰润澎湃的感觉一定会没有，同时也会导致中高频与高频的突出，使得声音失去平衡，在听感上不久耐听。大提琴3中低频从80Hz到160Hz之间的这段频域称为中低频。这个频段是很多音箱用户很挠心的事件，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。这个频段很容易的就能产生峰值，其实这是与聆听的环境有关，比如房间的长、宽、高三维比。所以大部分的人为了去除这段恼人的峰值而想方设法的去吸收、改善这个频段，使耳朵不再有轰轰然的感觉。然而万事都不会一帆风顺，当你的耳朵听感上不至于轰轰然的时候，那么下沿的低频与上缘的中频恐怕都会随着中低频的吸收而呈现凹陷的状态，而使得声音听起来偏瘦，缺乏丰润感。更不幸的是有很多人会因为峰值的消失而认为这种情形是对的，这也是造成...
VIP
