勋伯格截止20世纪西方音乐发展的脉络音乐特点巴洛克：复调、宏伟壮观、充满活力古典主义：主调、崇尚理性、形式严谨浪漫主义：反对理性崇拜、歌颂本能和情感印象主义：突出对外界的主观印象和感受共同点：均属调性音乐调性音乐：即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行及收束方式都围绕着这个中心音进行。我们就要沿着这条长河，继续学习新的音乐时期----------现代主义音乐时代请大家首先聆听古典主义时期《小星星变奏曲》和现代主义音乐时期《预兆》两首乐曲片段：1.哼唱两首作品的旋律2.从旋律出发两首乐曲又分别给我们带来了什么样的感受（1）《小星星变奏曲》旋律清晰、调性鲜明，大调音乐明朗、活泼。（2）《预兆》旋律线不明朗，调性不明，音乐色彩迷蒙空幻，给人恐惧惊怵的感觉。复听《预兆》总结其听觉感受（紧张、焦虑、恐惧、绝望）音乐特点•调性：从半音化走向无调性，取消了能够确立调性的七个自然音和五个变化音的区别，十二个音都很重要，没有一个音取得中心地位•旋律进行：零碎、急促•和弦：尖锐、不协和•节拍：不对称•曲式结构:不清晰•以上作品其实是20世纪初现代主义音乐最重要的流派的代表之一表现主义音乐内容与语言的特点，他的作者是美籍奥地利作曲家勋伯格。综上所述欧洲进入20世纪初，音乐的发展已经出现了新的趋向即：进入了现代主义音乐时期，其突出代表就是表现主义音乐和他的创始人勋伯格。音乐最突出的特点就是打破传统手段的束缚概括有以下几个方面•请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的标题请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的标题•请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。勋伯格和他的音乐•勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一名音乐教育家和理论家，并在其努力下形成了一个学派，在20世纪是少有的。•生平:勋伯格（1874-1951）生于奥地利维也纳，8岁自学小提琴，后自学大提琴，12岁开始作曲，16岁父亲去世，迫于生计任银行小职员，同时自学作曲，期间师从亚历山大·策姆林斯基学习了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。从此，他开始了音乐创作生涯。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到1951年逝世。勋伯格和他的音乐•勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了"十二音体系"的无调性音乐，并且培养了许多"十二音体系"的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为"新维也纳乐派"，即"表现主义"音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。个人创作的三个时期早期：1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》(1899，于1917年改编为弦乐队曲)、康塔塔《古雷之歌》(1900-1901)、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》(1903)等。中期：1908-1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要"解决"到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。如单人剧《期待》(1909)和说白歌唱《月迷皮埃罗》(1912)等。这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪，音乐语言夸张、变形、怪诞。在《月迷皮埃罗》中，勋伯格...
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