印象主义绘画中的光与色--浅析莫奈的《印象·日出》《印象·日出》以及印象派的产生：蓝蓝的天、洁白的云、碧波荡漾的大海曾令无数的艺术家激动不已，自然界中跳动着的光、色与生命感成为了艺术家丰富的创造源泉。画家莫奈的油画《印象·日出》就是取材于这云天碧海的艺术珍品。1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。在展出的同时莫奈遭到了学院派的攻击，评论者说“把未完成的草稿拿出来展出”，讽刺他们是“印象派”，以后这批青年画家就干脆用“印象主义”这个名称来作为他们绘画风格的代表。印象主义是十九世纪下半叶至二十世纪初流行于欧洲的一种艺术思潮，在美术史上，它被认为开辟了现代绘画重形式语言的大门，对绘画艺术的发展具有里程碑的意义。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲关术运动的主流。印象派画家风格：印象派绘画是光学和色彩发展下的产物，绘画本来以描述物体国有的形态色彩的形象为目标，而印象派画家们受新科学研究的影响，只对物体再光与色的影响下的不同反映感兴趣，因此，绘画的主要对象不是物体的本身，尔以物体为媒介，再物体上所反映的强烈的光色变化，才是绘画的真正主题。印象派画家淘醉于光线的千变万化，色彩斑斓。“艺术家看什么就表现什么，怎么感受就怎么表现”—这是印象派画家的口号，也是他们的追求。他们重视印象、重视感觉，尽情地挥舞着饱含激情的画笔描绘处五光十色、华美艳丽的图画。浅析《印象·日出》：一、独特的风格：《印象·日出》作为印象主义的代表作品不但具有印象派的普遍特点，又有着它独特之处：注重自然景物的描绘，作品既没有古典主义的明晰、和谐，也没有浪漫主义的强烈对比、冲突，而是给人以迷蒙、温存、跳动的感觉。在《印象·日出》中莫奈敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化，并寻找到自己独特的绘画语言和形式，从而形成自己独特的艺术风格。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。二、对大海的痴迷和热爱：《印象·日出》描绘的是画家对海上日出的瞬间印象。只见遥远的天际，一轮红日正喷薄而出，显得那么耀眼又那么朦胧；远处的烟囱、巨轮上的吊车、劳动的人们。。。。。。依稀可见：近处三叶轻舟在大海上微微荡漾，大海叶在晨曦的映照下反射处绚丽的色彩以至更增添了波浪那跳跃和颤动的景象，真可谓“半江瑟瑟半江红”，红日、大气和水都变成了朦胧的光色。可见艺术家对大海怀着深厚的感情，也就是说，如果没有对大海的如此深情就产生不出这么优美的作品。大海给了莫奈无限生命的激情，他狂热的追求大海中一闪即逝的瞬间印象。莫奈曾经说过“我只知道画，以此表达自己在大海面前的感情，并且常常为了正确地表达自己的感觉，我完全忘掉了最起码的绘画法则，这是经常发生的，也使我自己苦恼不已。”三、对光和色的追求与表现：《印象·日出》最大的创造事再色彩运用上打破的“固有色”...
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