二、我国音乐文化创意产业发展现状与存在的问题（一）我国音乐文化创意产业发展现状由于当前阶段科技更新步伐正在加快，在宏观经济体系之中，知识经济也愈发得到凸显，社会生产几乎离不开文化作用，在消费层面也基本上需要依借文化元素形成激励效果[1]。文化内涵的诱导力对群体消费构成接连影响，促使其完成后续再消费决策。整个经济领域同样将文化经济视作是其主要构成，旧有产业为了获取新生，必须注入更多文化要素，新兴产业出于竞争性的需要，也会更加强调文化产业，于是文化创意产业拥有了极为理想的发展契机，就此实现崛起。文化创意产业代表的是从个体设计、专业技能及艺术性内容中取材，借助知识产权优势打造更具经济、就业贡献力的产业，涉及到音乐、演绎艺术、电影等诸多领域。这类产业不仅可以为当前人群文化追求心理进行回应，还可以带来非常可观的产业经济贡献，因此逐步演变为带领产业升级、经济持续建设的关键支持力来源之一。相应数据向我们传达了这样的信息：国际领域这类产业单日贡献价值达到220亿美元，而且按照5%涨幅发展，北京这类产业年度贡献超过960亿元，对该市GDP的贡献超过14%，意味着它已演变为当地经济建设的骨干产业组成。音乐创意产业是这类产业的有机构成之一，它对音乐文化进行具象化处理，使其演变为具体生产生活中经济附加值极高的产业。它将音乐文化内容融入多项生产要素之中，借以达成同技术性因素、商业因素的整合作用，诞生出新的经济模式，对各项市场文化目标进行迎合，用于开拓附加值空间。部分资料印证，英国这类产业相较于钢铁类产业，呈现出更可观的净值收入额度，而莫扎特故乡所推出的年度音乐盛典及其他配套产品，共可帮助当地获取超过四亿欧元经济利益。2015年至今，国内音乐领域也愈发突出升级、创新、扩展的概念作为这一领域的核心词汇发挥作用[2]。“反法西斯周年纪念”、“音乐协会代表会议”、及其他座谈演讲活动等，都让作品创作领域表现积极，相应周期性活动、多元主题活动的推出，也为其发展带来新的动力。再者，有关研究领域借助专题讲解、切磋及专栏会晤等途径，从理论层面为音乐发展提供有益补充。而相关后续研究仍需对之前种种成果加以归纳，寻找其中瓶颈并予以克服，从而带领国内音乐科目获得深层次进步。（1）音乐创作中的创新意识较以往而言，2015年之后新推出作品在规模上出现了更高速扩张迹象，这极大地激发了相关群体的音乐创作兴趣，创作活跃度一度高涨。对整年表现加以综合后，我们观察到2015年时音乐设计方面产生了这些特征：主题结合社会热点，“中国梦”“抗战纪念”等都是其比较青睐的选题类型，另外还存在对民族元素、天然景致等的宣扬主题；从其艺术手段分析，不再局限于过去那种单调方式，开始加入美术、戏剧等新内容，实现学科间借鉴，创新程度更深；北京、上海相关艺校的作品贡献更为突出，且聚焦于作曲专业范畴，专家、教师及学生都有参与，艺术音乐占据大部分比例，室内、电子两类音乐依旧限制在专业圈层间流通，而声乐、管弦乐及歌剧三类则延伸到更广阔领域，受到市场群体的欢迎；新作品基本上凭借多项竞赛活动得以推出，涉及到国际领域和国内领域的相关评比活动，根据资金来源分析，基本上仍旧需要从政府拨款中获取演出支持力量，部分民营组织、社会力量都介入到这一领域，对作品诞生构成一定作用；中央、上海音乐学院引领相关院校开辟新创作空间，另外也打造出更优质的人才队伍以备后期建设所需；国有属性的音乐队伍颇多，中央歌剧院、民族乐团及交响乐团的存在，让整个艺术领域得到指示作用，发展方位得以明确[3]。关于创作过程，现阶段国内这一领域依旧存在种种考验，而归根结底这些挑战性都围绕素材创新、手段革新要求展开。怎样对现代体验进行音乐化表现，呈递国人事迹，展示新风操新价值观，作曲家必须锁定民族音乐领域，对其中深层意蕴予以提炼，重新灌输新导向，并以新语言风格加工后进行再现。清楚民族文化在现代背景下的战略作用，之后理清头绪，研究怎样继续吸收传统文化养分，迎合自我肯定诉求、民族审美习惯等，继而克服对中西文化刻意割裂的旧思路，依托更丰富、全球化的视角，对其...
