论安迪·沃霍尔艺术作品的呈现方式摘要：沃霍尔的作品在呈现方式上，或是将代表性的牛头符号作为墙纸布满整个室内墙面，超越观众的视线范围;或是将布里洛肥皂包装盒复制成自制的木盒子，摆在观众可以随意走动的美术馆地面上;或是利用当时新兴的材料，创作作品《银云》，让这些银色的充满氦气的枕头漂浮在房间中，观众置身于作品之中。都是试图打破了以往艺术作品被限制在四方形画框内，挂在墙上供观众用眼睛欣赏的常态。另外，沃霍尔还将作品中常出现的符号印在各种衍生产品上：汤罐头、美元等符号被印在服装、领带上、印在购物袋上。通过这种方式加速作品流通，在大众中广泛传播。关键词：安迪?沃霍尔;呈现方式;三维空间;互动;衍生品沃霍尔的作品在呈现方式上，或是将代表性的牛头符号作为墙纸布满整个室内墙面，超越观众的视线范围;或是将布里洛肥皂包装盒复制成自制的木盒子，摆在观众可以随意走动的美术馆地面上;或是利用当时新兴的材料，创作作品《银云》，让这些银色的充满氦气的枕头漂浮在房间中，观众置身于作品之中。都是试图打破了以往艺术作品被限制在四方形画框内，挂在墙上供观众用眼睛欣赏的常态。另外，沃霍尔还将作品中常出现的符号印在各种衍生产品上：汤罐头、美元等符号被印在服装、领带上、印在购物袋上。通过这种方式加速作品流通，在大众中广泛传播。一、将作品从二维平面带入三维空间晚上在地铁车厢到处喷涂鸦的小鬼学会如何在利用城市空间。沃霍尔将艺术从二维带入三维，巧妙的利用展厅的四个平面。沃霍尔的装置作品――现成制成品，沃霍尔去超市买来凯洛格玉米麦片、亨氏番茄酱、布里洛擦洗用海绵，接着他订购了同样尺寸的木箱，用丝网把这些大众货印在上面。沃霍尔在斯泰博画廊把这些箱子摆成几行，用这种方法凸显物品“工业产品”的性质。这就是沃霍尔的现成制成品，《布里络肥皂盒》反映的只是自身的外在形态、方块游戏和极简主义的摆放。三合板做成纸盒形状的立方体各面上，随意堆放，在二维空间运用的重复形式在三维空间展示。有四个面的艺术展示变成一种三维空间的展示手法他把画廊变成仓库，成排纸箱，几乎没有活动的空间，他勉强才能挤过去，而画廊门前队如长龙。在展厅中沃霍尔直接把奶牛图案的墙纸贴满了整个展厅，这种重复性的更突出了机械化的概念。这些原本是绘画主题的图像变成了装饰图案，甚至在他后来的展览中，他将这样的墙纸变成了悬挂其他作品的背景。二、互动的策略当下，艺术品依然存在，但它不是就某件事情创作某个东西这么简单，而是要为它的观众带来某种体验感受，也让观众获得某种启发。这里就谈到了创作艺术品的目的，作为一个艺术工作者，在创作之初就会要思考创作的目的，从而整个创作过程就围绕这个目的进行。艺术的成功毋庸质疑。他在一间大厅里悬挂了50多个枕头和银色的长方形氦气气球（他称之为“云彩”）银色的云彩像是漂浮的镜子一般在空中舞蹈。被称作新型的非物质化单色作品。安迪最终将这一切归结为一场游戏，一场狂欢（Party）。在展场的中心地带，充满了氦气的银云，枕头形状的银色气球在缓慢的升腾起落。墙上写着不允许破坏展品的禁令，但这个开放的、透明的区域仍然欢迎所有过客的玩乐。他们好奇地踢打、触摸着银云，毫不介意来自玻璃四周的目光。或许，这是安迪对于笼罩在都市视野上方的漂浮景观的终极隐喻，由于被禁止任何形式的穿透、销毁与破坏，玩乐，纯粹的玩乐，是安迪唯一的解放之道。他还将他的牛头符号悬挂在建筑物的外面，使他变成了能与外界互动。观众参观作品的时候，不在只是面对作品这一种方式，而是可以走到作品之间、作品的内部与作品产生某种互动。沃霍尔制作了很多不干胶的香蕉皮，这些香蕉皮被贴在印了香蕉的画面上，人们可以走进把香蕉皮撕下来，每一次撕去胶皮的过程都完成了一次观众与作品的互动。沃霍尔为传奇摇滚乐队地下丝绒乐队设计的第一张专辑“香蕉专辑”封面，封面上有一个黄色的香蕉，这个香蕉的黄色香蕉皮是一张可以撕开的贴纸，贴纸下面是一个粉色的香蕉心。三、将艺术衍生品成为商品沃霍尔曾经是商业插画家，他架起了艺术和商品的桥梁，擅长将作品进行商业运转，他认为艺术...
