郭沫若《炉中煤》艺术手法浅析菜花坪镇中学龙立新内容摘要：《炉中煤》是郭沫若的名篇，虽然短小精悍，但可谓其代表作之一。爱国主义历来是诗歌表现的基本主题，而“托物寄情”或“借物言志”也是诗歌创作的传统方法，以人们司空见惯的表现手法，表达屡见不鲜的主题，创造新的艺术境界，这就需要作者的艺术匠心。《炉中煤》便体现了诗人这一杰出的才能。这首诗以向情人倾诉爱慕之心的形式来抒发作者火热的爱国激情，感情真挚强烈，是思想性与艺术性完美结合的典范，比较突出地体现了郭沫若诗歌浪漫主义的艺术风格。全诗赋予物煤以感情和生命，用拟人化手法，以小喻大、以实喻虚，增强了诗的艺术效果，使煤这一形象具有血肉、生命和人情，它既是一个具体形象，又是诗人郭沫若的自我形象。正是这种形象在结构上的富有层次的更替出现，造就了这首短诗的丰富深厚的艺术内涵，耐人寻味。本文试从大胆选取独特意象，巧妙运用象征，比拟等艺术法以及诗歌的风格，形式等几个面，简要阐述《炉中煤》的艺术特色。关键词：郭沫若《炉中煤》艺术手法新诗诞生至今，已有九十年的历史。经过时间的磨砺，这些诗歌许多都已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽经典，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。如今，惠特曼式的歌唱仿佛已成为历史。当我们翻检郭沫若留下的整个诗歌遗产，可以发现，个性丰富的他不仅有高亢、嘹亮的《女神》，而且也有如《星空》、《瓶》等的伤感与缠绵。后者在《炉中煤》这首早期的诗作中已经初露端倪。《炉中煤》这首诗选自郭沫若的第一本诗集《女神》，创作于1920年初，“五四运动”之后。当时，作者正在日本求学，因感于国内轰轰烈烈的革命运动即将到来而创作此诗。它无论在艺术手法还是立意设计上都具有很强的冲击力。作者以炉中煤自比，其抒情对象是“我年青的女郎”，在缠绵、略带哀怨的节奏里述诉自己的“身世”、自己炽热的思念。这首诗尽管很短，但它不仅是诗人郭沫若早期的重要作品之一，而且也是“五四”时代一首很有代表性的爱国诗篇。从主题到题材，从思想感情到艺术手法，无不具有强烈的“五四”时代色彩。一、大胆选取独特的意象,凸现诗人的个性和心情《炉中煤》看起来该是一首典型的爱情诗，但诗人通过一个副题“眷恋祖国的情绪”，就将一首爱情诗转换成了一首以“恋歌”形式出现的爱国诗篇。正是这一转换，表现出了鲜明的五四时代特点。就爱情诗而言，汪静之纯情，旨在反抗封建礼教；徐志摩欢乐，暗示着他对理想的追求；闻一多执著，寄托着海外游子的赤子之心；李金发充满异国情调，直接表达出他对女性的崇拜；郭沫若则热烈，饱含着对祖国的献身精神。而在爱国诗篇中，把祖国作为母亲,把自己作为儿子,这是中外文学通常选用的一个文学意象。在家国不分的中国文化中表现更为明显。国家既然是母亲,她的人民就是她的儿子,而且应该是孝子,要尽心尽力地美化她、维护她、臣服她。听她的话则视为当然。把国家作为主体,把人民视为客体,这是古代爱国意识的一大特点,也是一种根本性缺陷。因为它颠倒了人民高于国家、国家因人民而存在、为人民服务的关系。而在《炉中煤》中，郭沫若以诗歌的形式在中国历史上作了一次大胆的倒置——祖国,我不仅是你的儿子,而且是你的恋人——将祖国称为“我年青的女郎”。诗人曾解释说：“‘五四’以后的中国，在我心目中就象一位很葱俊的姑娘，她简直就和我的爱人一样”。五四时代是一个以"个性解放"为主要特征的时代，歌唱爱情是当时的一种时代风尚，也是创造社浪漫主义作家最为普遍的题材。因此，将祖国比喻为姑娘也最符合诗人的个性和当时的心情。一般来说，将祖国比作母亲较为适合表现一种深沉的爱，更多的是尊敬，是感恩戴德。而比作姑娘则较为适合表现一种热烈的爱。因为对爱人则重在爱。所以，从爱之深、爱之切来说，诗中的“女郎”的比喻形象再贴切不过了。特别是在诗中诗人自比成“炉中煤”，那炽热的爱只是奉献给“女郎”才更合适。若把“女郎”换成“母亲”反而显得不伦不类不可信。因为当时的诗人正处于一种诗情的爆发期感情几乎达到了狂热的沸点。这首诗的另一个独特之处，在于诗人...
