如何看待音乐历史上的“洛可可”风格中文摘要：巴洛克音乐发展到后期阶段，洛可可音乐应运而生。洛可可音乐的产生，也代表着欧洲早期古典主义音乐开始进入发展阶段，在西方音乐历史上起到了承上启下的作用。轻巧、精致、华丽等是洛可可音乐最鲜明的特征多运用了装饰性、不对称性的创作手法，与巴洛克庄严和冗长的艺术特点形成对比。通过分析洛可可音乐产生的背景和代表性音乐家，从戏剧、键盘、室内乐三大领域入手针对述洛可可音乐在这些方面的直接体现做出简要阐述，在此基础上归纳洛可可音乐在欧洲音乐整体中发挥的重要作用。关键词：西方音乐史巴洛克音乐洛可可风格一、洛可可音乐的起源与发展“洛可可”一词来自法语“rocaille”,最初的意思是“贝壳形”。洛可可音乐起源于18世纪的法国，来源于装饰艺术领域的启发。洛可可风格原指宫廷建筑艺术，其风格华丽，外表绚丽、雅致，不追求宏伟和深刻性。对于17、18世纪的法国音乐来说，洛可可风格绝对算得上其中重要因素之一，绝大多数音乐作品中都有明显的影子。在当时，法国一位叫做库普兰的作曲家创作了不少室内乐和哈普西科德曲深受国王青睐。而这些也是较早深度体现洛可可风格的音乐作品，在洛可可风格的研究方面占有重要地位。除此之外，洛可可风格还在拉莫的很多作品中得到较好的发挥，影响深远。此后，洛可可音乐风格很快风靡法国，之后迅速席卷整个欧洲大陆。例如在德国，著名音乐家亨德尔和巴赫等人的作品中或多或少都出现了洛可可风格的影子。最典型的有亨德尔的《弥赛亚》中，存在很多华丽的复调写法，就直接体现了洛可可风格。至于巴赫，其主要在《勃兰登堡协奏曲》中将洛可可风格运用于部分变化的片段中。除此之外，意大利作曲家斯卡拉蒂也是洛可可风格的主要使用者，其在600多首哈普西科德曲中都有着明显的精致特征，洛可可风格的影子较为明显。到了18世纪，洛可可风格发展到巅峰。但是此后盛极而衰，逐渐走向灭亡，最终被新古典主义而取代。不过，洛可可风格的可贵之处在于其超时代艺术生命力，现在很多人都有这样的观点，即其是19世纪后期新艺术运动的前奏。与此同时，那些洛可可风格的作品，至今仍闪耀在艺术宝库之中。二、法国洛可可音乐的代表人物如果非要寻找某个音乐家的作品来代表洛可可风格，那么最好的答案或许是法国音乐家库普兰和拉莫的作品。库普兰是法国钢琴发展史上最伟大的人物，他的作品往往精致优美，装饰性较为明显。库普兰把古钢琴视为完美的乐器，他作品中的音乐语言不可分割的一部分是装饰音。强化表现力是其做大的作用，与此同时，其还有利于充分体现线条的灵活性，富于动态，十分精致，而且在在很多作品中都有所体现。洛可可音乐风格中唯一擅长各个领域的法国作曲家、思想家、演奏家、剧作家是拉莫。他是法国歌剧发展到第三个时期的重要作曲家，其音乐最大的特点是：手法细腻丰富；富于音乐的表现力。他创作歌剧的类别多样：有抒情悲喜剧、歌舞剧等；在风格上，主要以牧歌气息和田园色彩为主，而英雄气概反而居于次要地位；在理论方面，拉莫在创立了和弦、和弦移位、基本和声功能学说，不仅如此，他还是首位重视论证主调和声音乐的人，并且将自己的诸多观点运用与实践的当中，效果颇丰，将自己的理论观点进行了归纳整理，自成一派，具备较为完善的体系为之后的音乐理论发展打下了坚实基础。总而言之，就创作风格而言，拉莫与库普兰并无多大本质区别，不过因为前者具有极多的机会充分接触到市民阶层，所以这有利于他的创造题材和题材提高丰富性，所以在这方面，库普兰和拉莫相比处于弱势地位。三、洛可可音乐的风格特点1、精致小巧的乐思对于洛可可音乐而言，注重细节是其主要特点之一，其往往可以充分发挥装饰、颤音等元素的作用，让细密的雕琢遍布整个音乐作品。在那时，细小的乐思是构成绝大多数音乐作品的主要内容。至于音乐中的旋律，则主要表现为级进或小音程的跳进，出现幅度较大的跨越的情况很少，所以这个乐曲的风格往往趋于平缓，一般不会出现跌宕起伏的情节，紧张的高潮，精致小巧的乐思贯穿作品始末。2、标题性音乐的发展在洛可可音乐产生初期，对于很多法国贵族而言，小型的生活...
