浅谈《秋韵》的演奏手法及创作意境摘要《秋韵》是我国知名作曲家刘文金老师创作，本曲以“秋”为主题，抒发了一种淡淡的秋思和忧闷之情，随着乐曲主题的展开，曲风又转入了明亮激越的情景，表现出了作者在深秋寂寥内心忧愁的同时又对生活前进的方向和美好的胜过充满了理想和期待。本文从乐曲的创作手法及背景、演奏技法来对本曲进行探讨。1．创作背景二胡艺术的发展来自阿炳、刘天华、那时以来经历了几个发展的高峰。第一个高峰是上世纪三四十年代，以刘天华和阿炳为首的作曲家和演奏家。他们致力于传承中华民族音乐艺术，这一时期的代表作有阿炳先生的《二泉映月》、《听松》等。第二个高峰是建国以后，出现大批歌颂祖国或以此为主题的代表作，这一时期的主要代表作有《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》等。第三个高峰是随着改革开放的政策盛行，各种不同风格的音乐文化涌入，二胡艺术也受到了极大的影响，也就出现了许多新兴作曲家，不再拘泥于创作题材，这一时期作曲家代表有关乃忠，刘文金等，著名代表作《长城随想》、《秋韵》等。2．简要分析《秋韵》是刘文金先生众多创作中极具中国特色和浓于民间风格的一首乐曲，本文将乐曲分为三大段来剖析。乐曲前奏单音（3）由弱渐强再渐弱，节奏缓慢，曲风一转高音部呈阶梯式递进进入主旋律。乐曲开端是徐缓的慢板，第一句主要体现了“韵”字，巧妙地运用下滑音将主题凸现出来，演奏技法并不多，却能表现出如泣如诉，娓娓道来的凄凉悲哀之感。随着乐曲逐渐展开，节奏中速转快，运用上下滑音的技巧，使本段强弱分明，起伏明显，演奏出令人闻之亢奋的精彩乐段。尾声再现乐段与第一段感情基调有明显区别，时而缓慢幽静，时而慷慨激昂，像是在描绘秋景，又像是在哀伤。3．演奏技法及情感（1）、慢板演奏技法乐曲开端采用慢板，较自由的节拍进行演奏，主要描写作者内心对“秋”的理解，秋风瑟瑟，落叶纷纷，冷风袭来，凄凉悲哀之情。要求演奏者在演奏过程中熟练运用滑揉、压揉，回转滑音等技法。（2）、快板演奏技法《秋韵》这首乐曲中段部分以欢快的小快板旋律为主。本段为乐曲的第二部分，在经过第一部分慢板的气氛烘托之后，显得中段更加活泼热烈。这时要注意每个音符的处理，不仅是音准，更多是考验演奏者本身。快弓要有颗粒性，要干净利落，不要拖泥带水。双手要高度配合，心神合一，每个音符都要扎扎实实地演奏出来，在演奏过程中，右手运弓的距离要长与左手按弦的距离，因此会有右手对于左手来说滞后的问题。在平常练习时，要注意努力做到双手的一致性，而且也要有意识的去练习每个手指，使之达到均衡的状态。在日常演奏过程中，无名指和小指的运用相对较少，这也就导致了对各个手指的练习不均衡，往往容易出错，因此在练习时要强调无名指和小指的练习，例如高抬指练习。另外，在日常练习中，快板部分可能会遇到困难，不妨先从慢练起，如果一直按照原速练习，错误的地方等于是囫囵吞枣，一带而过的话错误的地方会继续错下去，不会得到任何改善，这对于演奏技术的提高是没有任何益处的，因此，根据自身经验，总结出了一套自己的联系方法，首先要放慢速度记性练习，将经常出错的地方改正，练熟之后在进行中速练习，中速练熟以后再回到原速练习，只有在练习的过程中将问题都得以解决，才能在真正演奏的时候减少出错的几率。为了能更好的控制演奏时的状态，要做到两手高度放松，良好的运用气息，气息的稳定性的演奏过程是很重要的，调节好自身呼吸，对于控制演奏时的状态是很有帮助的，除了左手对于琴弦的控制之外，右手运弓也很重要，右手的稳定性直接影响了长弓的音色与质量，对于运弓的控制，那就是无声弓，所谓无声弓，就是在日常练习中，通过弓子在两弦之间运行而不发声，以此来增强胳膊对弓子的控制力，比起普通的长弓练习，这种方法更能通过直观的视觉来判断自己运弓是否处于稳平直的状态，经过日积月累的练习，真正能做到在练习时琴弦不出声响，也就达到了对运弓控制自如的状态。（3）乐曲情绪的把握再次强调一个非常重要但又容易被忽视的重点，那就是对于乐曲情感的把握，在日常演奏过程中，演奏者有时只顾乐谱上的音符，而未能...
