徐悲鸿绘画艺术赏析摘要：徐悲鸿是上世纪我国美术界伟大的绘画艺术家及优秀的教育家，直到现在他的艺术风格与教育思想还影响着美术界和教育界。他的作品充满了对生活的感悟和对人生的思考，也包含着极大的艺术审美价值。徐悲鸿是写实主义的代表，开创了中国绘画界的写实主义时代，很大程度上推动了中国美术的发展，引领了一个新的美术时代。徐悲鸿绘画艺术具有深远的研究意义。关键词：徐悲鸿；绘画；浪漫主义徐悲鸿出生于1895年，祖籍江苏宜兴，上世纪二十年代末享受公费留学，就读于巴黎高等美术学院。8年后他回到祖国，曾在中央大学艺术系、南国艺术学院任教，还曾在国立北平艺术专科学校担任校长一职。新中国成立后，在中央美术学院任院长，同时还兼任中国美术协会的主席。1953年，徐悲鸿因突发脑溢血在北京逝世，享年58岁。徐悲鸿对近现代的中国美术产生了有巨大影响，同时又争议颇多。二十世纪的中国美术受到徐悲鸿写实主义绘画观的深远影响，为中国画坛开辟了一个全新的艺术时代。他的西方学院派教育思想开创了中国近现代美术教育的新局面，在这个思想的影响下，中国涌现出了一大批写实主义绘画大师，他还为中西方艺术文化的交流做出了巨大贡献，有力推动了中国美术的发展。然而，各界对徐悲鸿的评价众说纷纭，评价不一。在笔者看来，在中国艺术的本土化和当代化进程中，徐悲鸿先生功不可没，他为中华民族的艺术发展，探索出了一条全新的道路，为我国的绘画艺术发展做出了巨大贡献。下面我们将对他的绘画艺术进行深入研究。一、徐悲鸿绘画艺术的特征1、他的绘画艺术象征了民族精神在中国传统的艺术中，生动的气韵是表达作者人品和审美情趣的最佳方式，是美学上的最高境界，徐悲鸿的绘画艺术已经完全超出了上述范畴，他的艺术所具有的独特艺术内涵和民族特征，象征了崇高的民族精神。他在人物画中，充分表达了争取自由和独立的民主思想，体现了坚贞的民族精神，如《愚公移山》《徯我后》《国殇》《田横五百士》等。同样，他的花鸟画如：《风雨鸡鸣》、《前进》、《群马》、《神鹰图》、《群奔》《会师东京》等同样也体现了民族精神，他的山水画，国画和其他艺术作品也都是如此，徐悲鸿以其辉煌的艺术成就，从精神上给抗战时期的人民提供了坚实的支柱，有力地支援了抗日战争，是民族精神的崇高象征。2、具有崇高的阳刚之气徐悲鸿是艺术作品充满了男子汉的英雄气概，饱含着崇高的阳刚之气，即使是人物画中的女子，也体现了巾帼不让须眉的英雄豪气。如《印度妇女》、《风尘三侠》等，甚至于《山鬼》中的缚虎女子都满身阳刚之气。就连他以细腻著称的《唐诗意图》都表现出非凡的气势，画中妇女坚定的表情和坚毅的身姿体现了刚阳之气；《日暮倚修竹》中自信大方的妇女；《屈原九歌·湘夫人》中健美的美女；犹如男子的《观音像》。这些处处流露的刚阳之气，体现了徐悲鸿绘画艺术独特的审美情趣，是他崇高思想和艺术精神的象征。徐悲鸿绘画艺术独有的个性特征在这里展露无遗。3、非常注重传神传神是中国艺术中最为重要的内涵，传统的中国艺术讲究形神具备，徐悲鸿不仅做到这一点，还特别体现了传神的蕴含。他通过凝练的手法和写实主义的思想客观地表现了事物的本质，做到了以形传“神”。他作品中的崇高内涵是他个性气质和精神境界的体现。如他的《奔马》和《保卫世界和平大会》等作品就真正做到了“气韵生动”，体现出超凡脱俗的艺术魅力。二、徐悲鸿绘画艺术中的西方美学1、深受西方美学影响的写实主义徐悲鸿绘画创作的写实主义源自欧洲古典主义，他将这种写实绘画的精神表现在中国画中，丰富了中国画的美术内涵和艺术表现力。传统的中国画其实是书法的范畴，线条的变化都是万变不离其宗，但是徐悲鸿在创作中国画的时候，线条已经不单单是勾勒轮廓所用，也不局限于书法范畴的描绘。他笔下的线条成为写实主义的表现方式，同时也是富有质感、节奏感和韵律感的造型手段。物象的干湿、浓淡、轻重、缓急变幻都可以用线条表现出来，然后再通过疏密相间的安排，表现出相互之间的呼应关系，使物象的空间感和体积感表现得更为清晰；与此同时，欧洲古典主义中的凝练与概括性也得以完美体现。...
