音乐二度创作的多元化表现--以《献给爱丽丝》为例摘要：贝多芬的音乐作品一般规模宏大，技术手法较为复杂，结构清晰明了，但他的钢琴小品《献给爱丽丝》篇幅较小，体现出相当的灵活性和复杂性。本文以《献给爱丽丝》为例研究了音乐二度创作的多元化表现。关键词：音乐；二度创作；《献给爱丽丝》在各式各样浩如烟海的音乐作品中，经常可以发现这样的现象：一部规模宏大、技术手法复杂的大型作品，其结构往往是十分清晰明了的；而一首篇幅较小、手法简单的音乐小品在结构上却很不明确，体现出相当的灵活性和复杂性。贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》就是一个典型的例子。这首钢琴小品的诞生伴随着一个关于贝多有些浪漫色彩的故事。在1808－1810年间，年近40的贝多芬教了一个名叫特雷泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》（“巴加泰勒”是“小玩意儿”的意思）的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷泽”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷泽那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都并没有这首曲子。一、《献给爱丽丝》二度创作必须忠于创作的基本内容与思想一、二度创作的内涵在美学领域中，音乐的创作被分为一度创作、二度创作和三度创作三种。一度创作是作曲家的创造，二度创作是表演者的再创作，三度创作则是欣赏者的内心再创造。在这三者之中，二度创作是整个音乐活动的关键，是整个音乐活动中最重要的部分。二度创作是音乐中表现美得动力源泉，它要参与音乐意义的生成、填充，丰富音乐的内涵，并由此赋予音乐以新的生命。在声乐演唱中，我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作，更好的促进音乐发展，广泛传播音乐作品。二度创作虽然是表演者自己的再创作，但并不代表表演者可以随意、自由、无限制的任意创作，它必须具有一定的原则来制约。二度创作必须忠于一度创作的基本内容与思想，不能离弦走板，歪曲作品的内容和基调，违背作者创作初衷。二度创作是在一度创作的基础上进行的，是为了加强一度创作的感染力，而不是削弱或改变主题。此外，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和地域、民族风格。不论演唱者的演唱有何特色，都不能超出它的民族、地域和时代的风格。《献给爱丽丝》是贝多芬怀着亲切的感情，以简炼的笔法描摹一位可爱的少女形象的音乐素描。作品用回旋曲式写成。全曲共分为五个部分(ABACA)，主部(A)先后重复出现了三次。主部与主部之间，先后有两个插部(B、C)嵌入。主部以装饰性的半音迸行构成了活泼可爱的少女形象主题，主题中乎州青的跳进音型使音乐进一步趋于明朗和喜悦。这个主题的音乐形象美好、亲切，质朴而富于情趣。第一插部的第一乐句色彩绚丽，具有歌唱性，与主部主题形成了鲜明的对比。从纤细温柔的情绪一下跃入明亮欢快的气氛之中，仿佛使人置身于蓝天绿茵之间，呼吸着清新的空气而怡然酣畅，无比喜悦。第二乐句是卜下翻飞的华彩乐句，音乐如行水流水般飘然而至，作者从另一个角度赞美着少女天使般的美好形象、充溢着春日的盎然生机。主部第一次再现后，乐思由主部的灵巧、秀丽和第一插部的天真、自信而进一步深化。音乐转向以严肃、思索、不祥为特征。左手固定的低音重复使音乐变得色彩暗淡，节奏突兀、似乎天际的阵阵雷声。右手渐强的和弦进行渲染了强烈的宣叙性效果，隐l怠的心灵慨叹油然而生。这段音乐是否潜伏着大师的爱情写照。在全曲演奏时间仪3分钟的小品中竟然引入了如此具有戏剧性对比的段落，真可谓大师的神来之笔。流水般的音调再次响起，驱散了第_几插部的阴霆，引出了主部的第几次再现。音乐秉又回到了美好的童稚和天真，乐曲在柔美抒情情的愉快情绪中结束。二、要演奏者在自己的技术能力许可的范围之内进行二度创作虽然连贝多芬自己也把它称为“微不足道的音乐”。但是《献给爱丽丝》却是不折不扣地体现了贝多芬一贯的创作思维,里面同样凝结了贝多芬的充满个人风格的创作理念。众所公认，贝多芬是一位音乐史上承前启后的大师，一位天才的作曲家，他“集古典之大成，开浪漫之先河”，他性格急躁、直率且桀骜不羁。那么此曲应是立足古典...
