印象派大师莫奈油画作品选集印象派大师莫奈油画作品选集生的艺术，只在于进退适时，取舍得当。因为生活本身即是一种悖论：一方面，它让我们依恋生活的馈赠；另一方面，又注定了我们对这些礼物最终的弃绝。正如先师们所说：人生一世，紧握双拳而来，平摊两手而去。（印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的人行漫步道”，18年）从印象派开始，绘画不再承载道德说教的任务，而只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。观者欣赏印象派大师莫奈的作品时，完全不用考虑他要表现什么，只要全身心地去观察画作所描写的场景就好了。眼光越是单纯，获得的快乐就越多。最光辉绚烂的、最激动人心的天空，莫过于我们通常在夏季所看到的了那种朵朵白去在四散移动的蔚蓝色天空。真是生气盎然、变化多端！可不是吗？它像海浪那样使我们内心翻腾，使我们神往。（印象派大师莫奈，“在圣马丁岛的罂粟地里”,1880年）人生最美，就是一路行走，一路拾捡前人散落在草丛里的思想瑰宝，观一颗从暗夜里醒来的露珠，赏一株在悬崖边绽放的花朵，装一襟从时光隧道里吹来的轻风，然后染一身智慧的芬芳。（印象派大师莫奈，“枫丹白露森林的博德默橡树”，18年）印象派虽然诞生在一百多年前，但仍有极强的时代感：印象派反映平民生活和自然风光，亲切生动，符合现代人对绘画的认知；画面明亮灿烂、笔触奔放有力，极富动感，符合现代人快节奏生活方式的需要；画作充满唯美的元素、洋溢着激情的色彩，符合现代人对美好事物的向往（莫奈，“停泊着的游船”，年）印象派大师莫奈把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣，他的画作包藏着他真诚的思想感情，这也正是他的作品经久不衰的生命力所在。印象派大师莫奈，“睡莲”，吉维尼的“玫瑰海”池塘掠过一阵微风，水面上回响起音乐：绽放的、纯净透明的黄花是嘹亮峭拔的高音，沉静的、含苞深蕴的暗红成为浑厚坚实的中音，轻盈的、朦胧摇曳的绿草犹如悠远悦耳的低音，平滑如镜的幽蓝池水霎时划过一道道谱线，引得大大小小的音符婉转抑扬地吟唱起来。印象派大师莫奈创作时追求作品与现实生活的吻合性，没有具体的规则可遵循，作品给人一种轻松和愉悦感，但正是因为印象主义绘画的无规则性和原始美感，作品赢得了大众的喜爱，因此印象主义也被看作是眼睛对心灵的独裁。（“莫奈花园里的日本桥，年）睡莲是印象派大师莫奈晚年的杰作。他前后共画过三批不同风格的睡莲：年左右（一般有日式拱桥）年、年组画，各有各的精彩。虽然当时眼疾已经极大地影响了他的创作，但他的艺术已达登峰造极的地步。他的睡莲蕴藏着一种内在的美，同时兼备了造型和理想，使他的画面更接近音乐和诗歌。生命中瞬间的感悟，定格为永恒的经典。（印象派大师莫奈,吉维尼的春光”，年）印象派大师莫奈认为一切色彩皆产生于光，所以他依据光谱中赤橙、黄、绿、青、蓝、紫来调配颜色；由于光是瞬息万变的，所以他认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙；他提倡户外写生，在阳光下依据眼睛观察和现场直感作画，所以他的作品具有一种特有的清新和艳丽（“吉维尼的草地”，）印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的花园”，画作色彩丰富，高明度的红色、白色花朵错落有致，韵律感很强。明度、纯度的色彩变化使欣赏者可以明显感觉到虽然天气阴霾而阳光依然存在。中景的小楼只看得清轮廓，细部模糊不清，透视感不强，具体位置只能通过画面结构去判断，显示了莫奈逐渐摒弃透视的尝试。印象派大师“莫奈的成就是绘画史上一个重大历史转折点，一场以光影为主题的革命岀于对阳光的挚爱，灿烂无处不在，哪怕在阴影里他也能看到光明；他作品中呈现的喜庆节日般的场景里看不到黑色，就算画作里的煤也是这样”法国超现实主义大师安德烈马松如是说（“蒙托格伊街”，年，奥塞馆藏）印象派大师莫奈的色彩像音乐，他巧妙地运用色彩组合和色调搭配，造成视觉上的变化和转折，由此产生节奏感和韵律感，仿佛动人心弦的旋律，震荡着观者的心灵，给观者以强烈的音乐美的动感享受。（“莫奈花园的鸢尾花”，年）印象派大师莫奈,圣艾迪雷斯的海”，年。本作的笔触奔放、果敢，似乎是一挥而就，像大写意那样泼辣狂放...
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