泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。—打一民间音乐家华彦钧（1893—1950）小名阿炳，我国杰出的民间音乐家，江苏无锡人。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。阿炳自幼从父学习音乐，表现出罕见的音乐天赋。12岁已能演奏鼓、笛、二胡、琵琶等多种乐器，17岁时参加道教演出，被人们誉为“小天师”。阿炳一生坎坷。4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明。因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。阿炳不畏权势，刚直不阿，有民族气节和爱国之心。在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。他刻苦钻研，精益求精，在二胡、琵琶等艺术作品中体现了相当高的艺术造诣，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生创作和演出了270多首民间乐曲。提问：1、请说出曲名？2、说说乐曲演奏的乐器和情绪？二胡独奏曲《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。室内乐室内乐产生于17世纪初的意大利，原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。欣赏弦乐合奏《二泉映月》主题音乐，请说出主题音乐中熟悉的乐器？吴祖强著名作曲家、音乐理论家和教育家，江苏武进人，1927年7月生于北京。1952—1958年分别毕业于中央音乐学院和苏联莫斯科柴克夫斯基音乐学院。历任中央音乐学院讲师、副教授、教授，1978年任副院长，1982年至1988年10月任院长。吴祖强的创作风格严谨，善于从音乐艺术的规律中展开乐思，他一面吸收西欧和俄罗斯古典音乐作曲手法的优秀传统，一面在民族风格、民族特点上进行有益的探索，力求把这两方面有机地结合起来，创作出富有民族气派的音乐作品。他还通过以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式，把中国民族民间的音乐构思和交响音乐的手法结合起来，取得了较好的效果。提问：请将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较，说说自己的感受？延伸欣赏混合室内乐曲《MongDong》作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，在加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密结合，相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，均对场景的描绘起了重要的作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。曲作者在作品中最求一种原始的境界，“体现原始人类同自然浑然无间的宁静。”兰花花原名姬青芳，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，到十六岁的时已出脱得端正水灵，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨后马兰花一样惹人喜爱，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。红军中有个战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓要死死活活相伴终身。因红军奉命过山西东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别。兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。任小喜吃喝嫖赌无所不为，后因在宜川抢劫杀人...
