《窦娥冤》教学设计【教学设想】先使学生了解元杂剧的常识，再理清：赴法场、别蔡婆、立誓愿三场戏的情节结构，依次分析三场戏对塑造人物形象的意义与作用，最后总结窦娥形象的社会意义。教学过程中注意启迪学生积极思考。【教学目标】知识与能力:1.了解中国古代戏曲的特点及其在中国文学史上的地位。2.了解并掌握元杂剧的结构及其特有的舞台语言。过程与方法:1.赏析《窦娥冤》的戏剧冲突和窦娥性格的典型意义。2.熟读重要曲词，体会尖锐的戏剧冲突与浓郁的抒情性相结合的艺术特色。情感态度与价值观:1.认识封建社会吏治腐败的黑暗现实和统治者草菅人命的罪恶。2.正确认识窦娥的反抗精神。【教学重难点】教学重点1.鉴赏性格化的人物语言，体味本色语言的特有风格。2.反复诵读，仔细揣摩，落实背诵要求。教学难点充满浓郁生活气息的现实主义与想象奇特的浪漫主义相结合的表现手法。【教学方法】1.读讲结合，鼓励学生收集有关戏曲知识。2.读背结合，抓住重点曲词，引导学生在背诵的基础上深入领会其思想内涵。3.利用多媒体设备，直观欣赏戏曲片段，提高鉴赏能力。【课时安排】三课时【教学过程】一、新课导入:鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”《祝福》展示了一位勤劳、善良的女性祥林嫂被毁灭的过程，显示了封建礼教的罪恶。“列之于世界大悲剧之中亦无愧色”的古典悲剧精品《窦娥冤》则展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程。有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了何法要被毁灭呢？二、中国古典戏剧概述：中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。中国十大古典悲剧：元代关汉卿《窦娥冤》、纪君祥《赵氏孤儿》、马致远《汉宫秋》；明代冯梦龙《精忠旗》、高则诚《琵琶记》、孟称舜《娇红记》；清代李玉《清忠谱》、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》、方成培《雷峰塔》。中国十大古典喜剧：元代关汉卿《就风尘》、白朴《墙头马上》、王实甫《西厢记》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施惠《幽闺记》，明代康海《中山狼》、高濂《玉簪记》、吴炳《绿牡丹》清代李渔《风筝误》。1、元杂剧简介：元曲：一般包括杂剧和散曲。杂剧是元代文学最高成就的标志。散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立的支曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调•天净沙•秋思》。套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束。元曲四大家：关汉卿代表作《窦娥冤》，马致远代表作《汉宫秋》白朴代表作《墙头马上》《梧桐雨》，郑光祖代表作《倩女离魂》元杂剧：发展——元杂剧的发展，以元成宗大德年间为界，分为前后两个时期。前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿，重要的杂剧作家还有王实甫、马致远、白朴、杨显之、纪君祥等人。前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。后期杂剧中心南移杭州，由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，作品的质量也不如前期。比较重要的作家有郑光祖。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。模式——（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白）分别称为“末本”或“旦本”。（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老...
