高古游丝描是中国画中一种非常细劲有力的描法。六朝时期的顾恺之便是这种描法的代表人物。陆探微承其衣钵。张僧繇在高古游丝描的基础上，创“疏体”一派。“疏体”仍属于高古游丝描的范畴。唐代梁令瓒临摹张僧繇的《五星二十八宿神形图》卷（图一为作品局部）是唯一能够反映张僧繇绘画风格的作品。周昉、张萱等人作画也遵循高古游丝描法，但用线比高古游丝描更粗率。此描法称为琴弦描。至盛唐，吴道子一改其法，创造了兰叶描。相传，他借舞剑助兴，挥毫泼墨，才创造此描法。由此可以想象，兰叶描用线必然不像高古游丝描那样严谨，而是更富有写意性。吴道子的真迹已失传，宋摹本《送子天王图》（图二为作品局部）被徐邦达认为是最具有吴道子用笔神韵的作品。至宋代，高古游丝描依然为很多画家所推崇。他们还反复临摹顾恺之、张僧繇等人的高古游丝描名作，包括宋徽宗，对周昉的作品也临摹得入木三分。宋徽宗画作中的用线及其“瘦金书”颇得周昉用线精髓。还有李公麟，学顾恺之、吴道子，用线兼有吴道子兰叶描的洒脱与顾恺之高古游丝描的严谨。至宋代，人物画的线描法大局已定，后世的线描法大多由此变化而来。可以说，顾恺之的高古游丝描孕育了人物画用线之花蕾，吴道子的兰叶描则生发出了人物画用线之锦簇。大多数人认为高古游丝描的线条以细、匀取胜，其实不然。若仔细观看或用放大镜研究古代用此描法绘制的画作，我们就会发现其中大有文章，由此也可以感受到中国画用线艺术的雏形与精髓。高古游丝描的别名为春蚕吐丝描，可谓十分贴切。此描法就像春蚕吐出的丝，似在飞舞、游动，且细、挺、劲。张彦远评价它“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。中国画用线讲究力度，这也许与高古游丝描有很大的渊源。高古游丝描细看粗细有别，但粗看又整体均匀、挺拔，变化十分微妙，以至于在印刷品和高仿真制品上很难将其原汁原味地呈现出来。这就给人们造成了一种误解，认为高古游丝描只有细匀感。于是，人们将高古游丝描这一中国传统经典线描束之高阁，与它慢慢地疏离了。由此，人们很容易将各种线描法割裂开来看，认为各种描法有各自不同的特点和用法，描绘不同的物象需要采用不同的描法，各种描法并无多大关联。其实不是这样的。中国画史上最先发展起来的是人物画。高古游丝描作为中国古代人物画最先成熟的描法，应该是后来中国画家用线、用笔的源头。在吴道子之前，高古游丝描是描绘人物画的主要方法。吴道子本人也曾学习顾恺之、张僧繇的笔法，且受益良多。他的兰叶描问世之后，很快得到人们的认可，高古游丝描的主导地位受到了影响。中国画最讲究传承，吴道子的兰叶描之所以能很快得到人们的认可，是因为兰叶描不仅具备高古游丝描的一切笔法，而且还有所改进。其笔法迎合了当时人们的审美取向，给人以耳目一新的感觉。不过，从根本上看，高古游丝描与兰叶描在如何起笔、如何行笔、何时顿笔、如何收笔等用笔特征上没有什么区别，最明显的区别就是放与收、粗与细的不同。下面，我们就分析一下兰叶描和高古游丝描在主要用笔特征上的相似之处。首先，起笔处，两者多采用露锋，直接压笔，略做停顿后再行笔。也就是说，在起笔的笔法上，兰叶描完全沿袭高古游丝描。其次，行笔过程中，两者都会根据衣褶的起伏略做粗细变化，力求表现出形体的层次感。为了使所绘形象有立体感，用笔会略有提按。表现相邻的形体时，不一样的空间朝向，线的粗细是有区别的：或强调转折处，或加强两个朝向的线的粗细差别。由于线条要暗示人物形体的变化，而这些变化在画面上又表现为不同弧度的曲线，因此，在线条发生大的转折时，用笔往往会有提按的变化。提按变化会带来不连续感，所以高古游丝描中的线条往往圆中有方。在吴道子的画中，提按变化更明显。他画中的一些线条转折十分尖锐，且每逢转折，必然顿笔，以暗示空间朝向的变化。这种用笔方法被后世广泛运用，甚至变得符号化、形式化。最后，在收笔处，高古游丝描有两种笔法：一种为藏锋，即行笔至末端后，沿原笔迹向反方向回锋，形成一个钝头；另一种为出锋，行至线的末端，逐渐抬笔，最终形成锐利的锋尖。兰叶描与高...
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