口I石0025年/第12期(总第721期.)戏剧文学无奈的言说刁一荒诞派戏剧台词在无意义中的意义显示,鞠雨本文导读:荒诞派戏剧是20世纪世界文坛的重要组成部分。它以“反戏剧”的姿态在50年代兴起于法国,并于60年代风靡欧美各国。其鲜明的特征为:以离奇的、夸张的、荒诞的、象征的手法,表现没有情节、没有个性、没有逻辑的语言的非理性的舞台世界。本文着重分析了荒诞派戏剧在台词方面对传统戏剧的突破,在看似语无伦次、空洞乏味、毫无意义的语言背后恰恰是荒诞派剧作家的形而上的追求,也恰恰是荒诞派戏剧的意义所在。荒诞派戏剧自20世纪50年代兴起己来,就以其令人迷茫费解的主题,淡化的人物形象,支离破碎的故事情节,离奇怪诞的舞台形式,语无伦次又毫无意义的对白打破了欧洲传统的戏剧创作模式,以“反戏剧”的姿态异军突起,并影响至今。荒诞派戏剧出现的直接诱因是第二次世界大战以及战后动荡不安的社会现实。两次世界大战彻底摧毁了资产阶级自由、博爱、平等、人道的思想,战后物质的欲求又使人变成了物质的奴隶,面对这非理性的疯狂的世界,人们陷入了荒诞不安、悲观失望、“无家可归”的精神危机中。“上帝己死”,“万物崩离、中心失依”,信仰、道德伦理、良知、价值观念都荡然无存,只剩下了没有希望,没有意义的生存。这种从希望到绝望的过程,由肯定到否定的过程,是残酷的。荒诞派戏剧恰恰反映了西方令人绝望的社会现实;展示了理想与残酷现实之间的巨大鸿沟;正视了人类自身的丑恶与劣根性;证明了荒诞派剧作家的勇气与胆识。在荒诞派戏剧中活动着的那些麻木、冷漠、绝望、神经兮兮的人物,是荒诞派剧作家对人类的另一种意义上的真实境况的思考。在荒诞派戏剧中,人或淹没在物中,或是受他人支配,或是失去了自我,或是与世界隔绝。人处于困境之中,失去了生存意义,这就是荒诞。荒诞派作家认为世界人生都是荒诞无意义的。他们认为要表达这种无意义最好采用无意义的形式,只有这样,才能获得“形式即内容”的艺术效果。为了实现这一效果,荒诞派戏剧在很多方面做了前所未有的努力与尝试。这其中最根本、最明显、最独到的特点表现在戏剧台词的创新上。正像英国著名戏剧理论家马丁。艾斯林在《荒诞派戏剧》中强调的“荒诞派戏剧中`纯粹’的、抽象的戏剧成分是它的反文学观念的一个方面,即它放弃把语言作为表达最深层意义的工具。’心语言,是人类特有的用来表达意思、交流思想的工具。亚里士多德在《诗学》第四章中写道:“埃斯库罗斯最早把演员由一名增至两名,并削减了歌队的合唱,从而使话语成为戏剧的骨干成分。”黑格尔甚至说:口17第三只眼看戏剧.以3梦亿月卜叭M学闪准」U“全面适用的戏剧形式是对话”。由此我们不难看出传统戏剧中语言的举足轻重。传统的戏剧语言主要是指台词,它是剧作者展开剧情、刻画人物和体现主题的主要表现手段。作为剧场艺术的传统戏剧,剧中人物语言(台词a)总是`处于情景之中’的说话人的语言,心它会提供与剧情相关的历史、政治、宗教、哲学等等方面的信息,告诉我们有关剧中人本人及他人的某些信息,是剧中人物也是观众的认识工具。传统戏剧同时强调人物语言要富于个性化,富于动作性,即作为语言动作的台词,不仅能够推动情节的发展,展开戏剧冲突,而且能够揭示人物的思想、情感、性格,深化人物关系。而荒诞派戏剧对语言所进行的颠覆式的改造,使其表达人物思想,表情达意,塑造人物性格,发展戏剧冲突的功能遭到彻底“破坏”。在荒诞派戏剧中,作为交际工具的语言变成了抽象的公式或空洞的口号,甚至变成了一种符号。语言不再是人们交流思想、表情达意的媒介和工具。荒诞派戏剧恰恰是以既不联贯又毫无意义的台词、词句的多次重复或语音的反复再现,去夸大语言的机械表象,用滑稽可笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性,用语言本身的空洞无物,以显示存在的空虚感。无论是贝克特从内部“抽空”了的对白,尤奈斯库语无伦次、不知所云的滑稽幽默的台词,还是阿尔比对日常生活中司空见惯的陈腐套话的夸张运用,都给我们留下了极其深刻的印象。他们创造了一种完全迥异于传统的语言言说方式,一种新的形式功能,并且在摧毁意义的同时又于无意义中显示了意义。这一点我们不难在荒诞派的戏剧作品中找到足够...
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