《春江花月夜》与《xx白头吟》比较在初唐诗坛上，张若虚和刘希夷是以七言歌行见长的著名诗人，在诗歌史上有着突出的地位和影响。张若虚今仅存两首诗，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的七言歌行，仅此一首就令张若虚不朽，它在中国古代文学史上可以说是芳华绝代，前人评为“以孤篇压倒全唐”，明清以来诗论家也曾有高度赞扬，如明钟惺《唐诗归》卷六：“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。将„春江花月夜‟五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。”清王夫之《唐诗评选》卷一：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛然成章……”清未王闿运《王志·论唐诗诸家源流》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”（《王志》卷三）闻一多先生在《宫体诗的自赎》中更将其誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。据程千帆先生考证，《春江花月夜》自明初高棅选入《唐诗品汇》，特别是李攀龙在《古今诗删》选入此诗以后，就成为重要的唐诗选本的必选之作了。自此后，对此诗的研究、评论甚多。刘希夷在诗歌史上也是一位杰出诗人，他颇具才华而又不幸早逝。他存诗35首，所作多从军与闺情题材，体裁上长于七言歌行，词藻婉丽，芊绵绮丽，清丽有骨，然意旨悲苦，未为人重。天宝年间孙昱撰《正声集》，以希夷诗为集中之最，自此大为时人所称赏。其代表作有《从军行》、《采桑》、《春日行歌》、《春女行》、《捣衣篇》、《代悲白头吟》、《洛川怀古》等，尤其《代悲白头吟》最为人所称道。由于《代悲白头吟》与《春江花月夜》都出现于初唐诗坛上，人们自然会将两诗进行艺术水平高下的比较，而普遍认为《春江花月夜》胜过《代悲白头吟》，如明人胡应麟《诗薮·内编》卷三云：1/5“张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。”闻一多先生也说：与作为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》相比，“连刘希夷都是过程了”。这样的评论，是具有代表性的。其实两诗在主题内容、艺术技巧及艺术特色等方面有同有异，《代悲白头吟》的艺术性也达到相当的水平，其艺术光芒自不能掩，在文学史上自有一定的地位。袁行霈主编的《中国文学史》第二卷中指出：张若虚和刘希夷的创作，“表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来做了艺术上的充分准备”。评价甚为公允。在主题内容方面，两篇作品都重在从宇宙自然的永恒、无限与人的青春生命的极度短暂卑微的矛盾冲突中去表现诗人对宇宙人生的认识和体验，从而呈现出强烈的生命意识，突显人生的意义。借助于宇宙人生的矛盾冲突来选择意象抒发情感、表现对青春生命的流连和伤感，这是两诗在思想主题上最大的共同特点。然而，基于诗人对社会人生的具体认识和看法上的不同，两诗的思想倾向性也呈现出相当大的差异。在《春江花月夜》中，“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”表明诗人认识到，在亘古不变的宇宙自然面前，作为某一个具体人生是多少的渺小与短促，然而，有限的人生经过一代又一代的延续，却又呈现出与江月长存的永恒意义。故诗的下篇自“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”以下则借游子思妇的刻骨铭心的相思之情来凸显人生感情世界的纯净美好，这种纯净美好的感情在永恒宇宙与短暂人生的矛盾中呈现出可贵的意义。“扁舟子”、“明月楼”、“妆镜台”、“捣衣砧”、“闲潭落花”、“碣石潇湘”等意象，把游子思妇的离情展现得异常深沉而强烈，进而表现游子浪迹天涯，面对春江月夜而不能“乘月而归”的憾恨与伤感。因此，作品表现了诗人对真挚爱情和美好人性的歌颂与向往，诗情哀而不伤，哀感中有希望。2/5与《春江花月夜》极写相思离别之苦不同，《代悲白头吟》则大力铺写洛阳女儿与白头翁对人生的感慨，借此表达出诗人对人生富贵无常的悲，故而作品有着浓厚的悲剧意识。诗以落花起兴：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家”，进而写落花所引出的诗中主人公的感慨：“洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息”。“洛阳...
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