民族唱法与美声唱法的位置声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。为了便于人们学习、研究、欣赏。本文就美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点等多方面进行阐述，并着重就其声音位置进行比较，并就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解，希望与大家共勉。一、民族与美声两种唱法概略（一）中国民族唱法及其沿革广义的民族唱法是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；现在一般主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的科学发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前讲究声情并茂，要求气息深，多用口腔和头腔的局部共鸣。1、民间演唱及其特点从风、雅、颂到今天的新民歌，无不凝聚着劳动人民智慧的结晶。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。北方个别地方的民歌如青海的“花儿”在高音区则运用了假嗓（民间称小嗓）演唱，而且很具特色。这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。2、民族唱法专业化发展20世纪中期，部分音乐院校开设了民族声乐课程，设立了民族声乐研究机构，在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时，大胆的借鉴美声唱法的发声原理，吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，使民族唱法更加科学化。涌现出众多的民族声乐演唱家，如才旦卓玛、黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等，同时也诞生了一批富有民族风格特色的歌剧，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《江姐》等这无疑给民族声乐增添了绚丽的光彩，为民族唱法的发展奠定了基础。3、改革开放以后，新一代的民族声乐学派继续发展改革开放三十多年来，民族声乐逐渐步入了一个辉煌时期，在世界民族歌唱流派中独树一帜，引起了世界的观注。民族声乐演唱家：朱逢勃、李双江、吴雁泽、蒋大为、李谷一、彭丽媛、阎维文、宋祖英、张也、王宏伟、刘和刚等，他们因声音明亮纯净，音色优美，吐字清晰准确，演唱轻松自然而受到人们的普遍欢迎。（二）美声唱法及其发展沿革人们所理解的美声唱法是以意大利歌唱发音技术为基础的传统歌唱方式。它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然其中融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，从而形成了具有普遍意义的所谓的“美声唱法”。重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。1、在17--18世纪，阉人歌手对美声唱法贡献这时欧洲出现的阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。2、美声唱法的新发展进入19世纪后，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。随着科学技术的发展，在此期间，先后出现了加尔西亚父子歌唱学派，杜鲁雷学派，尚德雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派等四大美声歌唱流派。3、二十世纪，美声唱法的在世界传播二十世纪以来，美声唱法最重要的代表人物有意大利著名男高音歌唱家卡鲁索（EnricoCaruso1873-1921）,著名男高音歌唱家吉利(BeniaminoGigli1890-1957)，美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯(MariaCallas1927-1977)，以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti1935-)，多明戈(PlacidoDomingo1941-)，卡雷拉斯(JoseCarreras1946-)...
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