《红豆曲》读后感范文朋友从南国寄来一盘磁带，里面是用现代音乐手法全新演绎的古典名曲。其中有一首是他在电话里向我再三推荐的《红豆曲》。未听之先，我并不以为然。音乐一开始，散漫的钢琴独奏有点套用西方经典音乐的嫌疑，加上作品简介里有类如“少女思念远方恋人”的词句，让我很是失望。我边替花草洒水边想，中国的古典是无法用现代音乐器具和手法去深刻表达的，特别是如《红豆曲》这样的内涵，若无对原著的深刻理解，结果更是只描其行而难画其神，只怕是亵渎的《红楼梦》。正在胡思，耳边忽然出现了一种女声伴唱，遥远的声音伴着隐隐萧曲似乎从天边传来，我不由放下手里的活，认真聆听起来。“连阴雨后，轻纱被风吹透”，随着萧曲与钢琴一声轻一声重，一声叹一声怨，一句“展不开眉头，捱不明更漏”的反复弹唱把音乐推向了高潮，在那种经过铺垫、渲染的音乐氛围里，不由人感到一种强烈的震撼，心弦在瞬间被拨断，一种眩晕后脑中一片空白。此生何求，来生何求。抛开《红豆曲》所表达的原意，我想起电视里林黛玉对烛凝视和辗转反侧的情形：一直以为她是生活在梦中的，梦的空灵、纯粹才能养育她，所以当她以一种坦荡和率真处世，竟不如藏愚守拙，随分从时的宝姐姐深得人心。“时事洞明皆学问，人情练达即文章”是古往今来的处世警言，一句诗让多少人为之折腰，又连累了多少英雄。。想那“心较比干多一窍”的林岂有不懂之理。然而她只为自己而活，她坦然自白：“我为的是我的心。”她的自己是独具个性的自我，而不是依附于人逆来顺受的自我。她不能满足于情投意合，她不仅为了爱，更为了她的心。她渴望自由的爱情，与知己的结合，如果不得，宁可一死也绝不凑合。在《葬花吟》里，“天尽头，何处有香丘”的凄然质问就是她对理想对人生的执着追求和痛苦矛盾的心态写照，这里面并非一味哀伤凄恻，还有一种抑塞不平之气。而这天尽头，除非梦里可寻，现实中的大观园是绝对不算的。林黛玉还是生活在诗里的。诗书予她以灵魂和生命，那时第1页共3页她不再是单薄的女子，五千年浩浩词章滋润着她，丰盈着她，使她在大观园的姐妹里孤标独立，灵芳秀异，始终散发着书卷气的幽香。也惟有生活在诗里，她才完全忘记一切宠辱烦忧，显得神思飘逸，倜傥风流。她从诗书里得到的是心灵的宣泄、满足和艺术创作的沉醉，所以在多次诗社活动中她显得宽厚从容、豁达开朗，从不计较排名先后，在此时我们再也找不那行动爱恼人的林妹妹。然而，在那个女子无才便是德的封建社会，女人的青春，女人的附属只能让她的才成为催化她人生悲剧的一无才去补封建社会的苍天，他只能倾注心血之墨让林妹妹用短暂的生命和柔弱孤零之身，焕发出最奇异夺目的光芒，散发最清幽久远的芳香。此生何求，来生何求。这样算来，林黛玉更应该是属于天上的，她“孤高自许，目无下尘”，横逆之来的寂寞和孤独并不因大观园的繁华和一个宝玉改善多少，甚至又给她徒增了无数烦恼。潇湘馆这一片“世外桃源”也只能给她暂时的庇护，更多的凄风苦雨还是充斥了不远的周围。面对那个她不愿妥协的环境，长叹之余她不得不考虑与担心自己容颜易老，而未来却不可求。因为在林的梦中，宝玉的心都失落了，故此林的死亡无论是在曹公笔下“泪尽而亡”还是在高锷笔下怀恨而亡，都是清醒的。在那个尔虞我乍、勾心斗角的社会里，人们都难得糊涂，她凡事偏要明白认真，其结局也是必然的。这一种必然的结局还反映在与林黛玉出身、处境完全不同的尤三姐身上。在红楼梦里，我以为她们都是干净的死去的。这干净不是别的，完全是我个人对她们的敬重。三姐虽出身市井，也曾在那个环境中一度沉沦，就是这美丽与粗俗的统一，轻狂与自尊的统一，逢场做戏与泄愤复仇的统一，才让她在素以温柔愁怨为美的东方女性中脱颖而出，成为大观园里的奇女子。三姐不同黛玉，日日用眼泪去浇灌那娇娇弱弱的爱情之花，她深知“终身大事，一生至一死，非同儿戏”，她看透了有钱有势公子哥的轻浮无能，“心里进不去”，她看上了“素性爽侠”的柳湘莲，就敢主动提出定亲的要求。在那个婚姻不自主的年代，她的爱情就象泛着银光的利剑，直刺封建礼教的咽喉。第2页共3页曾几何时，两把鸳鸯...
