《彼岸课堂灯火阑珊》读后感心静，心平气和地审视自己的教育人生。东撞西碰后的体会反思的重要，东拉西扯后的明了回归的难得。特别是我结识了李正火老师以及拜读了他的文章——《彼岸课堂灯火阑珊》。打开了人生的另一窗户，新鲜的阳光扑洒在我的身上，我找到了自己教育人生的基点：开启生命意化的美术课堂。“我为什么教美术。”“孩子在我的美术课堂中能学到什么。”“美术课堂中我与孩子怎样共同学习。”这三个问号，考量着我的探索。“对生命的理解有多透，对教育的爱就会有多真；对生命的解读有多真，对课堂的把握有多实；对生命的禅悟有多实，对万物的关怀有多善。”——李老师如是说。想来思去，生命意化的美术课堂的底色是真爱，是教师对人生的智慧领悟。蹲下去，在同一视线上与孩子相互交换目光。读懂孩子，去观察孩子所处的环境，家庭、班级、教师、同学等，去分析孩子的学习状况、品行、兴趣爱好、个性特长。一句话，要看懂孩子是一块什么料。这块料需要成长的季节、土壤、温度、养料又是什么。从现在起，要自觉养成一个习惯，有孩子的地方，你就主动去关注，或观察、或聊天、或玩耍、或分析、或猜想。思者先行，心静了就去读书，读书真好，因为读书能静心思考点东西。2006年，87岁的吴作人先生又开始尝试将中国汉字入画。2006年12月，他在清华大学举办了新作展。对于自己的创作，他说：“吃的是草，不一定挤出奶来，也许挤出了血，请观众们品尝。”一本好书，真是写书者一生“血”的结晶。我赴杭州植物园，走进韩美林艺术馆，品味无字博物馆，看概括、夸张、象征的雕塑、绘画、综合艺术作品，读韩美林先生的《我的自述》。我读李吉林老师的《为了儿童的学习》，我读日本学者佐藤学的《静悄悄的革命》……“心无墙，与大师握手，我尽可能走近名家、名著、名画、第1页共8页名曲、名课、名店、民风、民俗、名山、名川……与名家大师握手，与文化精神交融。我们对话思想，对话视角，对话课程，对话技法，对话形式、对话评价、对话生活、对话自然、对话艺术和生命。”“对孩子来说，在充满诗意的课堂上有思维的自由和游戏化的学习，有自觉的探究和充分的合作交流，该是一种最大的开心和幸福。”——李老师如是说。思想上涌动新鲜的东西，必然在教学上有所思考。我在新设计的学案《年年有余》中在作了一些尝试：鱼是有生命的，我们共同呼吸着空气。鱼纹有多种表现形式，让孩子与之对话，有思维的参与，上“登山型”的课。先是唤醒孩子已经积淀的有关鱼纹的美术知识和技能，用最简单的线条对活的鲤鱼激情“涂鸦”。再让孩子自己画的与彩陶上的鱼、年画上的鱼、陶瓷盘上的鱼对话，设计出新的圆形鱼纹。第三与“福娃”之父韩美林先生的鱼对话，再次感受鱼纹上充满生命活力的线条，第三次创作。最后是互评，回头看看那条带进课堂的可爱的大鲤鱼，商量着，把大鲤鱼放生河中，让鱼享受大自然的自由。对鱼的尊重，就是对生命的尊重。这样美术课堂就具有了生命的张力。我想这可能就是充满生命意象的美术课堂。一鱼一世界，一课一人生。当年吴冠中先生“踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎、不在大师的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。”第二篇。灯火阑珊当我提笔写这篇文章的时候，我已经是半个所谓的社会人士了，用我们的话说就是大学被我们彻底读没了，灯火阑珊。回首过往，15年的学生生活匆匆而过，这其中承载了我们太多太多美好的回忆，也有好多好多数不清道不明的辛酸的记忆。儿郎时，蓝色的小书包，田间的小路，聒噪的知了，溪边的黄牛…那一幕幕的的场景清晰、动人，仿佛就在昨天。无法忘记那时和小惠，浩浩，周游几个偷偷的卖掉旧书，只为了到游戏厅玩几个小时的游戏。无法忘记炎炎夏日我们穿梭于山林第2页共8页间为了树杈间的鸟窝，无法忘记我们睡在一个被窝里玩着的三国志、吞食天地。还有夏天池塘的嬉戏，冬季的雪球与鞭炮，那野草莓让我们流连忘返，那溪里的螃蟹让我们忘了回家。当时候我们纯真且我们狂傲，在那个世界里我们就是老大，村里，山林，小溪，池塘，田野这些都是我们的地盘，那是我们童年的王国。后来到了初中，...
