钢琴曲《平湖秋月》艺术赏析摘要：《平湖秋月》一首由陈培勋改编的钢琴曲，他在保留民族音乐元素的基础上，将钢琴声域广阔的优势发挥了出来，是一首民族音乐改编成钢琴曲作品的经典之作。要想将《平湖秋月》用钢琴完美演奏出来，要在理解乐曲内涵、意境、韵律、韵味的基础上，运用钢琴演奏的技巧，再投入演奏者的感情。关键词：钢琴曲；《平湖秋月》；演奏陈培勋是我国著名的音乐教育家、作曲家，《平湖秋月》是他在将民族音乐改编成钢琴曲的前期完成的经典佳作。陈先生在创作时，将广东的音乐素材与现代作曲技法结合在一起，再加上自己独特的创作理念，在保留了广东音乐特色的基础上，充分发挥了钢琴多声部的优势，创作出这首钢琴曲中的经典，这是陈培勋特有的审美情趣和创作思想的体现。一、钢琴曲《平湖秋月》的民族特征1、民族化的音色特点将蕴含着浓郁中国特色的民族音乐用西方的钢琴来演奏，陈培勋独具匠心地用钢琴模仿出了古筝、琵琶、箫和扬琴等中国传统乐器的音色特点。前9小节，运用紧凑的三十二分音符模仿出了扬琴的柔美效果，如清凉的秋风轻轻吹过，水面荡起层层波纹一般，将月色下的西湖那种柔和平和，宁静致远的迷人景色展现在听众面前。然后在扬琴的柔和音色中，渐渐传来古筝的清脆与深远，犹如镜子般的湖面上，微风轻拂，涟漪轻起。在演奏时，旋律往哪个方向走，手就要顺势而移，才能将每个音符都清晰地表现出来，突出旋律音色。这就要求手指要贴键而动，充分展现出旋律的歌唱特性。在第一章的最后一节，又模仿了琵琶的音色，就像琵琶弹奏中的扫弦一样，节奏分明，动人心弦。这是“起”乐章的特色。到了第二章，也就是“承”乐章，仿佛琴箫合奏，清凉的夜风中，缓缓走近平湖，空气中悠悠传来深沉而柔和的声音，给人一种空旷深远的感觉。在结尾时，右手要用颤音来表现出箫所特有的气息和音色，旋律要有震颤感，表现一种空明深远的意境。2、民族特色在和声中的体现钢琴弹奏出的乐曲是和声乐，它可以表现出完美的和声乐效果，和声配置在钢琴曲作品中非常重要。陈培勋在创作时，将表现民族色彩的和声与传功功能的和声相配合，刻意将三度叠置的和声效果淡化，削弱传统和声的效果，而将传统中国音乐的风格和民族特色完美地表现了出来。作曲家将和弦中的音和附加音替代，并进一步省略和弦音，以突出民族音乐中五声音调的特点。传统和弦音中，第一拍后伴音的和弦配置应该是降调的E—G—B—D。但是在这首曲子中，作曲家运用降A来代替降G这种替代和弦音的方式来增强民族特征。西方的和声体系是根本无法实现这一效果的。将中国传统的民族音乐改编成钢琴曲，又采用西方的钢琴作为演奏乐器，乐曲中融入西方的和声技法是不可避免的。如乐曲中就运用了西方音乐中经常用到的Ⅳ和Ⅶ级这两个和弦。但是乐曲中的和弦并不完整，很多时候省略了三音。乐曲也没有完全按照古典和声的原则来体现功能和声，乐曲中运用四六和弦来增强民族特色，这在西方的古典和声中是不多见的，但是这种方式可以突出Ⅵ级音，以增强民族音调的特征。作曲家采用中西合璧的方式，在保留民族特色的基础上运用了古典和声的原则，充分而独特地表现出了乐曲的民族特色，令人陶醉。3、具有民族特点的气韵和声韵《平湖秋月》这首钢琴曲是一曲基调平和的音乐，自然灵动的韵律和典雅的神韵体现了鲜明的民族特色，它格调清新优雅，蕴含着浓郁的民族气质，在中国传统文化中最具神韵的“虚”、“空”境界在这首钢琴曲中得以完美体现。演奏时要使乐曲的神韵、气韵相互融合，称为一体，才能使作品回味无穷。10—13小节的旋律气息悠长，是用左手演奏的，句子的呼吸就显得尤为重要，为了表达旋律的深远气韵，弹奏时左手要动作夸张，但是下键要缓慢。乐曲中声韵好比我们说话的语气，每种民族音乐都有自己的语言声韵特色。在中国的语言里，一音多意的情况很多，同理，乐曲中的同一个音符，波动也不尽相同，因此就出现了乐曲中音的虚实状态之分。这首《平湖秋月》中有很多华彩的旋律，与淡泊宁静的主旋律形成强烈对比，使声部层次变得更加丰富，突出乐曲的立体感，充分展现了中国民族音乐的声韵特点。因此，只有正确运用虚实结合的...
