摘要清代绘画脱离自然，摹古成为其绘画艺术的主流。然而，处于同一时期“四僧”中的石涛，在继承传统的笔墨上，又注重师造化，尊重自己的感受，大胆创新。他的山水画自由纵恣，灵动活泼。这与石涛特殊的人生经历和绘画传统的影响有很大关系。本文主要研究的是石涛山水画的笔墨及创新。本文主要分为石涛山水画的笔墨特点及山水画的创新。石涛山水画的笔墨特点并没脱离传统的笔墨范畴，而且又有自己的特色。笔姿纵横，“搜尽奇峰打草稿”中最为明显，点与点交接构成线，线与线的交叉形成点，笔在画出点和线的提按转折中不断变化，墨色也随之一变。水墨淋漓，石涛绘画深得黄山灵气，水墨运用拖泥带水皴法,墨彩颇见奇变混融之功，使画面酣畅舒服。气韵生动，有节奏的线条和各种绘画色彩可以从画笔的节奏和绘画线条来表达屏幕的世界和内在生命力；石涛的山水画创新是建立在传统基础之上的。他提出，钢笔不是生命，钢笔的重要作用是使具体形象生动活泼，并利用自然作为老师。有人建议，莫非不能养育自己，要精通运气，并且要强调学习。人们认为绘画的主要功能是表达物体的生命力，而愉悦的自由度则更容易反映出主观的精神因素，例如艺术家的思想，感情，教育和气质。石涛的无法之法,认为画的变应该随画家的变而变，不应随自然的变而变。强调笔墨紧跟时代变化。最后是石涛山水画对当时画坛和对近现代画家的影响。关键词：石涛；山水画；笔墨；创新；1第一章石涛及山水画第一节特殊的人生经历石涛,明朝宗室，姓朱，名若极，小字阿长。他父亲为靖江王，于南明隆武元年被隆武帝遗兵所擒。宫廷大乱之际，内官太监将石涛带出宫廷，随后不久，剃发发为僧。法名初为超济，后改元济，号石涛。与弘仁、八大山人、髡残，并称“清初四僧”。石涛一生都流连于河流和山脉之中，他喜欢在著名的山脉和河流中旅行。他曾去过安徽，江苏和浙江。石涛生活在一个动荡的王朝中，一生都在编织着自己。他们是唯一具有特殊的环境意识和痛苦而矛盾的幽默感的人。他的艺术个性和知识，以及他人生经历的坎坷，使他对世界的艰辛有了深刻的认识，这一点在他的艺术创作过程中得到了证实。石涛不仅是一位很有才华的画家，而且还是作家，绘画界的一位重要人物，同时也是一位负责任的思想画家。石涛有许多世代相传的作品，并且非常擅长园艺图像，兰花，竹子和花卉。他还擅长切割诗歌，书法和邮票。他的一生中保存了许多绘画和后记，这些绘画，诗歌或论文具有很大的理论价值。康熙两次去南京和扬州提供诗歌和绘画，称自己为“臣僧”。后来，他去北京画了高级官员。但是，他没有被允许进入并返回南京。最终他定居扬州，卖出绘画为生，并总结和分类了多年来的绘画理论和实践，使他的作品在后来的年代更加成熟。在明末清初模仿古代清朝是一个非常流行的时期。董其昌的古人整个画坛教，教的传统画论中有很大的影响，而这些古人是“四王”，“四王”分别为王时敏，王鉴，王石谷和王原祁。考古学家，他们唯一的标准画“刻意师古”，“宛然古人”和“力追古法”，而是刻意尊重也许真实表达内心的感受古人，从而剥夺了他们的实践独立创造的能力。缺乏真实的自我生活经验，使这个绘画时期的作品显得毫无生气，而且毫无生气。石涛所代表的“四僧”的艺术风格与东正教派的“四王”的风格完全不同。画家石涛非常富有创造力，他向自然学习，通过消除灵魂的阴影来增强自己的个性并加以保护。它揭示了隐藏在心脏中的真实温度，俯瞰着天然的山脉和河流，花朵和鸟类，以及即时的生活体验。石涛并不是一味地反对学习古人，而是在学习古代人的精神技巧以达到古代人的精神思想领域的过程中，对古代人的精神状况的理解。同时，石涛是一位非常熟练的画家，并且是《画语录》一书的作者，这是他毕生进行的理论研究的高潮。第二节绘画传统的影响清代是由董其昌倡导的摹古思潮极为泛滥的时期，摹古其以“四王”为代表，受统治者重视占主流地位。关于传承传统，史涛的观点是强调向古人学习，但应以“笔墨当随时代”为重。画家的作品应反映这一时期的特征。在某些情况下，这个时代的精神和画家的思想也必须保持在一起。在。他坚决反对盲目陈旧的复印，并认...
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