歌唱中呼吸的运用[内容提要]声乐界对全面认识声乐中所使用的气息，我个人在这里还有些见解，在保持和控制气息的方法上也有些个人的看法。比如；一些人在演唱中经常会感到气浅、气僵、气紧、气息不够用，气息不流动，而人显得很累、很紧张；有些人甚至为了保持气息而绷紧全身，以至于搞得几乎都唱不动歌了。所以呼吸在歌唱中极为重要，值得我们好好学习和研究。[关键词]呼吸、吸气、呼气、换气、气息的支持力前言人类赖以生存的不可缺少的重要条件之一就是呼吸，人生下来便会呼吸，并且无需学习便可以运用自如，这是人的本能。可是怎样把呼吸运用到歌唱中，并使之变成一种高超的本领呢？由此疑问便体现了呼吸对歌唱的重要。歌唱者动听悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的，必须依靠正常而适度的期许作为原动力。一切声音的表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为有气才有声，有声必有气。一.歌唱呼吸的重要性呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动辅平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部的肌肉紧张。歌唱的用气发声还存在比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来唱歌的表现。这种情况也严重地影响着音乐学习质量的提高。所以声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。如果在这一方面有所收获，那就为发展你的声音表现力创造个良好的基础。呼吸在歌唱中的重要性，有人称为“动力”的关键。呼吸做好了唱歌问题就结局了一大半。许多声乐前辈都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解，比如：民族传统声乐中就有：“善歌者，必先调其气。”“气动则发声”。再比如：“吸气要深，气沉丹田，吸气如闻花，等等。”还有人说：“唱在气上，而不是用气去唱，气息通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声，声音坐在气上，而不是坐在声带上。”在这个问题上，前人不但在理论上加以阐述和研究，而且在时间中积累了丰富的宝贵经验，都很值得我们去学习研究。二.歌唱中的吸气与呼气我认为好的歌唱呼吸应以生活呼吸为基础，并如同生活呼吸一样的轻松自如。但又比生活呼吸更加夸张，更加兴奋，浑身充满气息。因为生活呼吸是一种本能，纯自然的呼吸。这种呼吸，从需求的空气量来说要小些。这是的呼吸胸廓并没有明显的变化，知识隔膜慢慢的上下移动，其两者间距离相对来说要小些。而歌唱呼吸则是要求在维持人的生存是所需要的呼吸外，还需要其实通过声带，使之发出既要符合对声音的要求，又要能表达一定的思想感情为内容，其目的是为了歌唱时的气息更饱满，更有威力，更舒畅，因而更富有表现力。这是歌唱呼吸不同于生活呼吸的根本所在。所以，我们说歌唱中的呼吸，则是需要靠后天训练达到的，高度的技术的结果。想要有良好的唱歌呼吸和高度的技术，我们先要对基本的几方面做具体的了解。我们平时唱歌时，一定会有这样的体验：为了有够足，够长的气，总是想吸的很多很深，因此在吸气时会有跟可以很明显的动作，吸的很猛，吸得有声音，像抽气进去一般，吸起后胸高挺，肩膀高耸，有堵塞的感觉，就以为是吸足了气，可唱起歌来还是不够用，觉得憋的难受。其实这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。会气息不通的，声音紧，喉头硬并带有喉音，高音很容易唱不上去。其实正确的吸气应该是很松畅的，气不像是吸进去的，更不能是抽进去的，是自然的流进去，放进去的。著名的男高音歌唱家吉利说过：1.“腹部不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有弹性的柔韧的坚定。而且我会把肋骨及呼吸机能的一切动作全部置之度外。”所以具体做法应该是吸气时上身完全放松，胸部绝不高挺，上腹部部和后腰很舒服的往外松开，随即便胸部也有舒张感。体内空间增大使得气很自然地放进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后胸很宽敞，没有压迫感。以这种吸气的感觉来唱歌，气息通畅，声音容易做到整体共鸣。到了高音区，只要感觉更兴奋些...
