研讨会总结发言秦玉海《真水》系列作品研讨会发言摘编编者按。继4月成功举办黄贵权先生的作品研讨会之后，8月4日中国艺术研究院举办秦玉海先生《真水》系列作品研讨会。中国艺术研究院常务副院长刘茜出席并讲话。这里刊发的是本次研讨会的文章与发言。时。间：2012年8月4日地。点。中国艺术研究院主持人：李树峰（中国艺术研究院摄影艺术研究所所长、《中国摄影家》杂志主编）什么是艺术摄影杨元惺（中国艺术摄影学会主席）。什么是艺术摄影，很难说清楚。看了秦先生的作品，觉得心情豁然开朗，感到这就是艺术，这就是艺术摄影要探讨的东西。摄影到了今天，到底往哪儿去。打开报纸杂志，各种题材、场面很多，但都大同小异。旅游式摄影，走过了无数国家，拍了很多照片，新鲜，但没有太多探索，没有把思想、感情融入进去；拍风光的呢，著名风景点动辄上千人在那儿拍，所有人都在抢机位，还有人打起来了；新闻纪实摄影，突发事件不是每天都碰到，国际影展里上吊的、车祸的照片都有……我看这不是方向，交通事故科有的是车祸照片。那么什么是艺术摄影。那就是有创意、有意境、有抽象、有提炼。在作品中融入作者的情感，一山、一石、一草、一木、一人、一物，不是写真，胜似写真，感悟生命，讴歌自然。传递美，赞扬美，让人们去欣赏，去感悟。秦先生不只为云台山的旅游经济发展做出了贡献，让摄影艺术服务于经济、社会、人民，他也启发我们去探索自己摄影的新路，指出了艺术摄影学会创新研究的方向，值得我们学习。捍卫摄影的第一语言—真实陈长芬（中国艺术摄影学会副主席）。中国摄影已经走过了很长历程，摄影的学术性在哪儿。摄影评论，面上的东西很第1页共4页多，但实质评价不足。我认为《真水》画册198页这幅作品很好（见41页），包含着艺术许多门类的元素，绘画的、音乐的、舞蹈的、文学的、诗歌的，甚至是雕塑的。看它的质感、立体感，就简单两个圈，细看圈里面有多少东西。它并不是平面的，而是立体的光影线条。在一般的摄影语言里面难以找到，但细看原作，要琢磨它、欣赏它，要沟通情感，才能达到对作品的理解和尊重。它是具象的，就是一个水的光影，但又非常抽象。它是真实的，但又是虚幻的。实际上是人与自然，是你我他，是作者自己；是自己的血脉，是自己的泪花，是自己身上的细胞，是自己的神经，也是自己跳动的灵魂。1839年摄影术发明之后，世界造型艺术发生了巨大的变化，美术没有按原来的路走，他们颠覆了自己。一是因为前人不可超越，二是因为摄影术来了。摄影术是什么。是真实、是客观的真实。画人再逼真，也画不过照相。所以出现了印象派、抽象派、后现代主义……风格和手段都发生了变化，这叫变异，艺术的变异。是否用今天的语言来说，就是当时的“当代”。在座的摄影界成功人士很多，我觉得如果中国摄影不站在这个位置上考虑自身的历史定位，很难树立中国摄影艺术的形象。摄影的科技性和时代特征以及新的思维促进了一些艺术的涅槃和新生。现在很多艺术家有意识或无意识地给摄影让路，另一方面，用影像的元素和手段融入到那些“当代艺术”中来。就是说，我不跟你玩真实了，我来虚的、抽象的。包括雕塑家，那些美的写实雕塑都不做了，几乎全部做成抽象雕塑，为什么。因为摄影太真实了。这是铁的事实。秦玉海先生的《真水》无论从哪个角度来讲都是这样，就是真实。真实的抽象，抽象的真实，这一点太可贵了。所以我们讨论摄影和摄影艺术，首先是要能够捍卫摄影的第一语言—客观真实这个摄影的本质语言，是其他艺术不能做到的特性。我是《真水》的最早读者之一，看到它我有了“真水”以外的思考。凡是有文学修养的人都知道，真水在心里，在心灵里头，在心目中，在眼睛里，是心目中的真水。我作为读者、观众。作者自己说“无言”，而我自己却是“无语”。第2页共4页当我酒醉后的清醒，总有一种“真水无情”的深沉，不断的观看、暸望和思考……真水在哪里。。创造新的文化符号方宁（《文艺研究》杂志主编）。在秦玉海先生的镜头里，我们确实看到一种陌生的物质的水。他为我们重建了一种水的意象，借助一种陌生化的语言所呈现的是关于水的审美力量。虽说这是真水，是自然的...
