动漫概述与历史一．漫画漫画(manga)词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通”或是“讽刺漫画”，但这些并非其本义。漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通”或“卡通书”。也不是所谓的“连环画”或“画书”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当〕。漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)等。十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。海外方面，日本漫画几乎遍及整个亚洲。少女漫画、同人志和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家（游素兰），有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。那些在亚洲广为人知的《龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少年漫画在香港也很是流行。在韩国，日本漫画和杂志也越来越普遍。在泰国、印度尼西亚和马来西亚，一些儿童漫画(比如《机器猫》)已经翻译成了马来语。但是，在马来西亚一般不能保留漫画中的“性和暴力”。新加坡亦是如此，为了符合当地法律规定，进口的很多日本杂志被删减了。漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况，西方读者是通过动画认识漫画的，在主流渠道，动画更容易得到。现在，漫画在西班牙、意大利和法国非常流行。而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画才逐渐发展。二．动画1.什么是动画？“动画”的概念比“动画片”要宽泛的多，简单的说，只要不是用实拍的方法得到的活动影像，都算是动画。这是广义的动画概念。利用人的视觉残像原理摄制而成的影视画面可分为两大类，一类是“实拍”的，就是用感光材料（电影胶片）和磁记录材料（录象带）通过对自然的时空中的真实景物和人物动作的记录，形成连续活动的影像；另一类就是动画，影象的载体（记录材料）与“实拍”相同。但画面的内容经过特别处理，使他超出了自然时空中的正常状态（如把真实的人物与虚拟景物合成在一起而产生的特殊效果）。总之，“动画”具有“人工的”、“制作的”这样的特点。另一种通行的说法这样定义“动画”：主格摄制，连续播放的画面。这是从技术和工艺的角度对动画做出的概括。注意：别误会，动画片不等于夸张变形+幽默滑稽！2.动画起源“动画”一词源于二次世界大战前的日本，当时日本人将用线条描绘的漫画作品称为“动画”。二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画片”，即“卡通（CARTOON）”，其含义是活动的图画。动画片是将一系列互相之间只有细微变化的动作，采用“逐格摄影”的方法，拍摄在胶片上，然后以24格/秒的速度在银幕上放映。动画片是美术片的种类之一（美术片还包括木偶片、剪纸片和折纸片）。随着电脑科技的发展，动画又被分为平面动画和三维动画。有史以来，人类一直尝试着用画来展现运动。在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画...
