第7课中国画的笔墨情趣一、教材分析（一）编辑指导思想本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。（二）版面分析本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画册》，王震的《墨荷图》。清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。中国画笔法中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条。逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。中国画的墨法谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、...
