声乐艺术的情感体验摘要声乐是听觉情感的艺术，一首停留在纸上的歌曲，必须经由歌唱者诠释，从而把歌曲的内容和曲调介绍给观众。声乐演唱者需要“”对声乐作品进行二次创作，也就是在尊重原作品的基础上，进行理解和研究，根据自己的声乐作品的领会和了解，将作品表现出来。无论是多有技巧的歌手，要想真正的把一首歌表现得好，都必须做到把情感投入到歌曲中去。关键字：声乐，情感，体验，方法目录摘要..................................................1一、声乐艺术的情感特征................................3二、声乐艺术的情感表现与个人风格......................3三、声乐艺术的内心视像与第二感觉......................4四、声乐艺术的情感体验................................5（一）以情带声.....................................5（二）声情并茂.....................................5（三）情真意深.....................................6五、声乐艺术情感表达的方式方法........................6（一）注意乐句的分句，呼吸安排.....................7（二）掌握好歌曲的节奏.............................7（三）把握好力度和音色.............................7（四）唱好音符和休止符.............................8结语..................................................8参考文献..............................................9一、声乐艺术的情感特征歌唱者于自己的内心唤起亲身体验过的情感，之后通过表情以及声音力度、声音色彩、动作、演唱速度等将所要表达的声乐形象传达给听众，并且使听众们也都体验到自己的情感。声乐中情感的酝酿产生，离不开歌曲本身包含的情感、这种情感所引起的欣赏者们的激动以及歌唱者进行再度创作时的情感的冲动，这些就是声乐艺术中所蕴含的情感的特征。歌曲是用来反映人们对现实中的人、物、事以及社会生活的态度，由于歌曲和态度都不尽相同，所以演唱者的情感和情绪也会有所不同。在声乐艺术中，创作时的情感不能只是停留在感性的阶段，而应该在感性和理性的结合之中，去感受艺术形象。由此，声乐艺术中的情感，是对一般的情感的浓缩、改造以及升华，是带着感情的内容而又放射着理性之光芒的情感。二、声乐艺术的情感表现与个人风格表情是人们的心在情感的外化表露。一般来说,生活当中人的表情是人们内心情感的自然外现以及交际的一种手段,但作为声乐艺术当中的表情,更加有它自身的特有的功能以及作用,而不仅仅是作为内心情感自然的外现以及交际的手段,更是在声乐艺术创造中的表演技巧和重要工具。成为一名优秀歌唱者,必须要使观众对你的表演产生兴趣,并自然接受传达出的感情，因此，在声乐艺术表演中，歌唱者的形体以及面部表情都非常的重要。声乐艺术的表演是不能够吧声音表情、面部表情以及动作表情截然分开的。作为歌唱者必须要善于感受并捕捉到这种细微的变化,并且在演练的过程中去不断的感受,在感受中去不断的完善。1如果歌唱者只是凭天性来感受作品情绪,而不去捕捉和积累这种感受所引起的体态表情、声音表情和面部表情的变化,将很难完整而准确地诠释作品。表情是人的内心通向外界的窗口,永远都是人的内心情感最鲜明、最直接、最形象的表现者。一个人的喜、忧、悲、思、恐、怒、惊等内心的情绪,即使是有意识的去掩饰,也仍会在面部表情和动作表情中,透出明暗浓淡的影子。最能够准确的体现情感并且富有美感的表情。这个表情状态只有在1傅惜华.古典戏曲声乐论丛编.北京:人民音乐出版社,1957.歌唱者深刻的体会过人物内心情感,研究过生活表情的细微特点以后,经过精炼加工才能产生。因为不同的人其情感的特质存在着区别,对不同的情绪色彩的敏感度也会存在差异,因此当歌唱者在体会声乐作品中情感的时候,会很容易被另外的情绪感染,进而容易凭借自己的直觉对某些作品出现偏爱,或者说是产生了某种情感上的共振,这种共振是一个歌唱者形成自己风格的起点。也正基于这一原因,出现了词曲作家会为特定演唱者写歌的情况,更有为自己创作作品的歌唱者,因为这会为歌唱者的风格和个性的形成提供有利条件。演唱者的音质、音色...
