德彪西《为钢琴而作》之<前奏曲>音乐特征与演奏初探【摘要】：阿希尔·克洛德·德彪西是印象派必不可少的作曲家之一。他的音乐抛开传统调性、曲式与和声之约束，就当时代而言，极具革命性的意义。他透过个人的美感直觉，将音乐元素原有之特质表现的酣畅淋漓，使作品呈现强烈的感染力及丰富的意境氛围，形成独特的美学思想。德彪西以自身对音乐的审美感，将这些艺术融合于音乐中，逐渐形成其独特的创作技法。此套作品《为钢琴而作》(PourlePiano)属德彪西早期的创作，《为钢琴曲》共有三首乐曲，分别为〈前奏曲〉(Prelude)、〈萨拉邦德〉(Sarabande)与〈托卡塔〉(Toccata)。本文围绕<前奏曲>进行阐述，通过对德彪西的生平钢琴作品创作风格与作品创作背景的了解。从而对结构、和声、力度、触键和踏板等方面着手进行详细的分析。【关键字】：德彪西《为钢琴而作》<前奏曲>印象派一、德彪西与他的钢琴作品创作风格特征（一）德彪西生平简介德彪西（原名：Achille-ClaudeDebussy，阿希尔·克洛德·德彪西,法国作曲家，1862年8月22日---1918年3月25日）出生于法国的一个小镇---圣日耳曼昂莱。德彪西创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对各国的音乐产生了浓厚的影响。身为海军的父亲原先一心想让他成为军人，从未考虑过让他学习音乐。直到1870年爆发了普法战争，德彪西全家迁移至法国东部的坎城，投靠姑姐克莱门汀(Clementine)；德彪西在此向一位意大利小提琴家吉恩·塞如提（JeanCderuti）开始他的第一节钢琴课；此后经由介绍莫特·德·福洛维尔（Fleuville）学习钢琴，并顺利考进巴黎音乐学院就读。11871年9岁的德彪西师从于莫特夫人（A.-F.MarieMautédeFleurville)，在其指导下学习钢琴。1872年，德彪西进入巴黎音乐学院，钢琴师从于安东尼·马蒙泰尔（AntoineMarmontel）2。在其教导下德彪西参加钢琴比赛屡屡获奖，与此同时也开始在作曲方面的发展。在1880年至1882年，德彪西在俄罗斯教导冯·梅克夫人的孩子上音乐课，从而也直接接触到许多俄罗斯音乐家的作品。例如柴可夫斯基(Peter·Ilyich·Tchaikovsky)等，使音乐观更加的多元化。与此同时也常与一群意气相投的好友经常光顾在蒙马特（Montmartre）新开张的饭店，谈论当时兴盛的象征派作家，例如保尔·魏尔伦（Paulverlaine1844-1896）3等人的新诗，激发了德彪西在未1PaulHolmes.《伟大作曲家群像:德彪西》[M].杨敦惠译台北市：智库出版，1995.42曾是肖邦的学生。3十九世纪法国诗人，早期象征主义代表人物之一。来岁月里创作的灵感。1884年，德彪西凭借清唱剧(Cantata)《浪子》获得音乐学院罗马大奖，前往罗马学习，此时认识了李斯特，他鼓励德彪西在罗马的小教堂里，演奏文艺复兴时期的大作曲家的作品例如帕科斯特纳(GiovanniPierluigidaPalestrina)等人的作品41887年德彪西返回巴黎，开始了一种富有文化色彩，浪漫艺术家的生活方式，不仅于1888年加入“国家音乐协会”，不断创作新的器乐作品外，而且他也博览文学与美术作品，并与朋友们热烈的讨论，此时他对瓦格纳是相当的崇拜，1888-1889年甚至前往巴伐利亚欣赏瓦格纳的乐剧，但面对自己音乐作品受瓦格纳及种种因素的影响下，他试图改变现状并积极的寻找新的创作方向。1889年，德彪西在巴黎博览会听到了爪哇甘美朗的演奏，对五声调式和十二平均律留下了深刻的印象，影响了他后来的创作风格。1893年展开了为期十年的歌剧创作历程。51918年3月25日，55岁的德彪西因患直肠癌逝世于巴黎。（二）德彪西钢琴作品的创作风格特征身为印象乐派重要的作曲家之一，德彪西音乐创作理念上的呈现，与十九世纪浪漫乐派截然不同。除了他本人对于音乐本身的试图创新外，从他的生平中可以看到，文学上的象征主义，绘画上的印象主义，远东的异国文化等相关的艺术文化的刺激与影响也相当重要6。尽管德彪西本人反对别人将他归类在印象乐派，认为象征主义之精神：注重联想与氛围的表现，才符合他创作理想的部分，但一般还是惯称他为印象乐派的作曲家。其作品种类以钢琴作品数量最多，这些作品从演奏和创作的层面来看，都是钢琴音乐发展的重要里程碑。我将德彪西作品依照创作风格的...
