音乐审美源于对钢琴演奏的意义 音乐这一艺术,有着多彩的外部形式和多变的内部形式,它用跳动的音符来叙述着社会生活、表现着人的情感。钢琴演奏需从音乐自身出发,从乐音、节奏、和声、调式中去追寻音乐的本质,体验钢琴的美。汉斯立克指出:“表现确定的情感或激情完全不是音乐艺术的职能。”他认为:“对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明,都是比方性的或者是错误的。……音乐只能作为音乐来领悟,只能通过音乐自己来理解,只能从它本身来欣赏”。 一、审美取向与民族审美意识 中国著名美学家赵宋光先生说:“审美是对美的形式的愉悦感受,或对丑的形式的抵制应答。”由此可见,审美是人对客观事物产生情感体验,继而在个体的意识指导下,做出的美的推断。 审美取向是特定历史条件下,处于某一时代的群体在该时代社会政治、经济、文化、思想影响下,在地域、民族文化限定下,形成的具有相对独立性的、差异性的审美心理、观念。正是这种普通性与个别性,使得审美活动中的“适度”显得尤为重要。民族审美意识则是审美之前或审美过程中这一切美的现象和一系列美感体验的心理活动,它是积极的心理活动过程。 从民族的角度来说,音乐民族性的基础就是民族的审美取向。人类的审美意识是深深扎根于历史的社会土壤中的,和历史、社会有血肉联系。一个民族长期生息繁衍在一个固定的地域,受相同的地理、气候、环境的影响,在一个共同的经济社会结构中受它们的进展方向规定的生活文化传统、风俗民情、宗教信仰的制约和教育,在漫长的历史演化过程中,经过不断的选择和淘汰,形成了基本稳定较为一致的心理结构。在这一结构基础上形成了一个民族积淀着深沉历史背景和社会内容的意识形态,与其它民族相比就构成了审美的民族特点,即民族的审美取向。 审美取向有民族的特别性。各民族间历史地形成了不同的审美取向,还表现在长期审美实践活动中结晶出来的富于特色的音乐理论。只有深刻把握钢琴作品的内涵,演奏者才能从中受到某种情绪的感召,促使其心理机制处于活跃状态而引发多种审美心理活动,从而加深对钢琴作品的审美情感体验及表现力度。其中,理性与感性、意识与浅意识的相互交织契合共同构成了钢琴演奏者的作品表现基础。 对于钢琴演奏这一二度制造者来说,用客观审美取向指导自己正确理解作品内涵,细致讨论乐谱,准确再现原作整体风格是很重要的对音乐不同的领悟会产生独特的审美体验,运用独到的审美眼光去把握审美取向和观念,去认识音乐、理解音乐、表现...
