音乐史论致用意义精炼 自从高等艺术专业教育加大招生数量以后，传统的人才培育模式面临巨大的挑战，这在音乐类各个专业方向更显突出。无论是一对一模式专业个别课或小组课，还是集体授课模式的理论课，都因为学生数量增多、入学基础不高、学习能力较弱、就业期望虚浮等问题，而需要在单位授课时间愈加压缩但教学质量不能下降的矛盾对立中找到合理的尺度，并进行一系列的课程教学改革。 一、音乐史论课程致用意义提炼的提出 （一）高校扩招与传统培育模式的矛盾是艺术教育无奈的现实 音乐艺术高等专业教育有其特别性。比如，在人才选拔上，要求学生入学前，在生理、智力上具备一定的艺术天赋，不同专业方向有所侧重，但基本都要具备一定的声音、音响的辨析能力、模仿能力，一定的文学、文化的理解能力，形象思维能力以及艺术制造能力等。这些是应具备的入学基本条件，常称为先天条件。虽然历来的教育观都有意识地强调后天勤奋，但在艺术教育中，先天条件对艺术能力的培育有非常大的决定意义。并且，教学过程中，先天条件的不同也拉出很大差距，给学生的学习带来各种难题。比如学习效果的显著与否，获得进步的快慢与否，对一些学生来说，不是勤奋学习能够克服得了的。况且“闻鸡起舞”，并不是现代学生的金科玉律，甚至先天条件越不好的学生越不同意笨鸟先飞，或是躲避现实，破罐破摔。与此同时，教育市场化与扩大招生，让艺术高考的门槛降低，生源的整体水平也不容乐观。这是高校扩招与传统培育模式的一个主要矛盾，也是下述症结的根本，并作为解决问题的切入点。 （二）为业不为艺的求学目的与艺术雕琢的矛盾应如何解决 无论学生选择音乐艺术作为专业的初衷是什么，但终归到底所有学生最具体最明确的目标就是获得一份工作。然而这个强烈的愿望并没有成为促进学生积极进取的动力，反而成为学生们焦虑浮躁的诱因，许多学生尚未掌握足够的学识就试图获得更多的机遇和财宝，这其中不乏基础不好又不同意刻苦求进的孩子。即便不能要求每个学生都能成为艺术家，但基本的知识结构和专业素养，都需要在勤学苦练中完成和获得，因此，浮躁的情性是音乐艺术学生求学阶段的大忌。那么，教学改革的基本点，就是要有效化解青年学生浮躁的心态，有效配合课程的教学。就业压力是社会现实给予学生沉重的负荷，学校在传道授业的同时，也在不断引导学生将就业压力转换为积极而正面的动力。体现在教学改革上，就是如何将课堂知识与实践操作更好地结合，这并非加大...
