音乐剧艺术原理探究 摘要：《摇滚莫扎特》是现代创作的法语音乐剧，其使用古典主义音乐家莫扎特的名字与摇滚结合，展示出极为独特的创作方法，为讨论现代音乐剧创作中的艺术原理讨论提供了新的材料。本文从艺术原理的本质分析这部音乐剧的创作特点与创作方法。 关键词：音乐剧；艺术原理；摇滚莫扎特 一、经典故事与新的开始 莫扎特的故事在整个世界的音乐史具有强烈的传奇色彩，被誉为天才的莫扎特是无数音乐爱好者与音乐学习者所崇拜与仰慕的对象。在《摇滚莫扎特》这部作品中，古典时期的故事如何结合现代的舞台，法国作曲家与音乐剧演员给出的答案是“摇滚”，将这部作品搬上现代大众化舞台。古典音乐时期的现实状况如今很难能百分之百复制到现代舞台上，不论是辉煌的教会文化与教堂建筑，还是还原圣咏与阉伶歌手，对于现代舞台演绎而言是不现实的。当代观众的审美更倾向于表达轻松与直白的现代流行音乐，这对于传统古典音乐与教会音乐吸引观众们集中注意观看提出了挑战。同时，邀请专业音乐演唱者并搭配交响乐团精确复刻古典作品增加了整个演出团队的成本，很难保证商演收益。莫扎特的故事不能够随着历史完全湮灭在枯燥的说教之中，利用音乐剧的方式对于现代莫扎特故事的重制有独特的优势。音乐剧本质是“你所能想到的任何东西”，也是“梦想展现的可能性”①。这一原则决定了音乐剧的表达必定基于现实条件——包括减少音乐投资成本、完整而详尽的故事叙述、观众喜爱的音乐、古典与现代艺术交融、音乐剧演员的水平以及商业演出的收益预测。②不可否认艺术作品应当有一定的高度与严格的内在要求，但是无法获得人们认可的艺术是否具备艺术性，这一点《摇滚莫扎特》给出的答案是：绝大多数观众所认可的作品。不仅是对于音乐专家与专业评论人士，还包含那些对音乐理论了解不多的普通人。这部作品的创作有足够的包容力与艺术感染力，这一点也是音乐剧创作自身内在的要求。 二、非同寻常的音乐表达 音乐剧在艺术门类中其实没有特别明确的划分，首先其包括唱、演、跳、舞台美术、灯光等多种元素，其次从剧本上看具有演艺特色。而从现场交响配乐角度分析也容纳了非常强烈的音乐编排与创作的元素。《摇滚莫扎特》在这一艺术演绎方向展现出了独特的色彩。如本作品名称所示，这部音乐剧既包含着“莫扎特”，也包含着“摇滚”。首先“摇滚”是所有曲目表达的主要音乐类型，而“莫扎特”应为“莫扎特的故事”或者是“以莫扎特的为叙述主体”。其次剧...
