舞蹈教学提高情感表现力策略 摘要：现代人对于舞蹈的关注度逐步提升，对于舞蹈演员的要求也发生了变化。就当前我国高校舞蹈教学的情况看来，对学生情感表现力方面的培育存在不同程度的缺失，本文以提升学术情感表现力的重要性为切入点，对教学当中存在的影响因素进行了简要分析，并提出了几点改进策略。 关键词：高校;舞蹈教学;情感表现力;提升策略 舞蹈作为一种艺术表现形式，是一种通过身体语言搭配相应的音乐来表达情感的方式，无论是何种类型的舞蹈，其中都蕴含着深层次的意涵，演员是对作品的诠释者，其情感表现力，将直接关系到观众能否对舞蹈作品的正确理解，获得视听享受并达成情感共识。此外，除了满足观众的欣赏需求之外，舞蹈演员在日常训练、学习的过程当中，能够对自身的气质、形象、内在进行提升及完善，下面就针对情感表现力教学的重要性及其作用进行探讨。 一、高校舞蹈教学中提升学生情感表现的重要性 （一）延伸舞蹈作品内涵。所有类型的舞蹈作品都体现着相应的精神内涵，无论是民族舞、现代舞还是其他国家的舞种，都有着流传千年的内在文化，对于舞者及观众都具有较强的感染力及震撼力。在高校舞蹈教学中，不少家长和学生的学习初衷是为了提升学生本身的气质、形象，获得一技之长。而情感表现力方面的教学，能够让学生对舞蹈产生全新的认识，感受到舞蹈作品背后的精神力量，达到提升学生的情感、肢体语言、音乐等方面的理解能力，加强学生的内涵修养，提升学生在舞台当中的情感表现能力。（二）提升舞台表现力。在具体的舞蹈演出当中，除了标准的、优美的动作之外，情感表现力是舞蹈表演的灵魂及内涵，能够表达出精神层面的美感，让舞蹈能够更为灵动，借助表情、动作及配合，与观众进行对话。情感表现力的提升，能够让非专业人士也能在舞蹈表演当中感受到舞蹈表演的目的，通过演员的动作、表情及演员特别的表现方式，来感受在这一情境当中的心路历程，透过舞蹈看到生活、人际、文化、社会乃至世界，进一步提升舞台表现力，使舞蹈演员成为观众理解作品的桥梁，建立起与舞蹈之间的联系。（三）提高舞蹈教学效果。作为传道授业解惑的老师，在舞蹈教学当中不仅需要教授学生相应的知识、技术、技能，还需引领学生走入舞蹈世界，形成对舞蹈以及后续与职业的热爱，充分利用在校时间，主动学习、自主训练。在情感表现力的教学当中，需要对学生的情感理解能力进行锻炼及培育，而这种教育能够帮助学生更好的认识舞蹈的深层涵义，在生...
