摘要戏剧表演是一门集体协作的艺术，它汇集了各种艺术表现手段。一部剧常常由编剧、导演、灯光、化妆、舞美等各个部门的工作人员组成，但是最终直接面观众的还是演员，演员的工作需要在剧作家所创造出的文学形象基础上，再创造出真实而又鲜活的舞台人物形象，因此我们对一个演员的各种素质也有着严格的要求。随着国家艺术行业的发展，戏剧表演艺术开始进入人们的生活中，越来越多的演员也出现在了观众的眼前，可是演员在表演创作中常会出现许多问题，列夫托尔斯泰说过：“区分正真艺术和虚假艺术无疑的标志就是感受力，艺术是用艺术家所体验的感情去感染人。”有些演员在表演中存在着虚假情绪这个弊病，而导致他们缺乏真实的体验和情感的主要原因是缺乏感受力通过大学期间对戏剧表演这门专业的学习和实践，本人对感受力这一板块颇有体会，因此通过此文浅谈戏剧表演中的“感受力”。论文分为三个部分，第一部分是对感受力的定义和理解，并讨论研究演员为何要具备感受力这一素质。第二部分是提升感受力的一些方法，第三部分是列举感受力对演员表演创作的帮助,从而引发演员重视感受力通过此论文，希望自己或者其他演员能够真正认识和理解感受力，意识到感受力对演员自身的作用和帮助，重视感受力并使用适合的方法去提升。从而让演员在以后表演创作中创造出的舞台人物形象更加真实、更贴近生活，并且能够引发观众的共鸣，活在观众的心里。关键词：感受力 演员 表演创作ABSTRACTDramatic performance is an art that requires collective cooperation, and it also brings together various means of expression of art. A play is often composed of writers, directors, lighting, makeup, dance and other departments of the staff, but ultimately to face the audience or the actors, the work of actors need to create a real and vivid on the basis of the literary image created by the playwright to create a real and vivid stage characters, so we also have a strict demand for the various qualities of an actor. "The sure sign of the distinction between true and false art is sensibility," says Lev Tolstoy." Art is experienced by artists Feelings infect people. Through the study and p...
