爵士乐与钢琴在钢琴教学中的应用 摘要：爵士乐是基于自由、生命力旺盛的黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆上融入了古典音乐、民族音乐等诸多风格元素后形成的流行于美国的音乐形式。其演奏方式多由组合器乐共同完成，带有强烈的音乐想象空间，而钢琴则为其主要演奏乐器。拥有丰富和弦变化和宽广音域的钢琴也为爵士乐的进展做出了创新，通过吸取古典乐的技法，扩展了爵士乐作曲风格及丰富情感元素。本文将通过辩证分析爵士乐与钢琴的音乐共性和个性，浅析如何发挥二者优势运用在钢琴的实际教学中，提升学生的音乐制造力和钢琴技法。 关键词：爵士乐;钢琴教学;融合性 早在中国 20 世纪中期，爵士钢琴艺术因其独具一格的曲调和鲜亮的节奏、和声引发了诸多年轻人对音乐的喜好，也逐渐被引入高校音乐课堂中。但由于受传统乐理灌输性的教学体系和单一性学科设置的局限，爵士乐钢琴艺术并没有真正在教学中发挥出教学价值。但随着教育多元化的改革政策推行，我国绝大部分高校也逐步认识到音乐的学习不能只依靠倾听、模仿、理论学习，而应从心理审美、文化素养等全方位培育学生创新能力，因而爵士钢琴在学校课程地位也有所提升。在爵士钢琴曲演奏技巧的传授中，提升学生对音乐历史、音乐文化的认识，激发他们的情感共鸣与自我创作意识，同时也促进了中西方文化的碰撞与融合。 一、爵士钢琴音乐的历史进展 1.爵士乐起源。爵士乐诞生于 19 世纪末美国南部的新奥尔良，其形成归功于黑人布鲁斯与欧洲白人雷格泰姆将黑人文化与白人文化灵活而风趣的有机结合起来①。布鲁斯是美国南方黑人民歌，以一种口传心授的方式传承下来，因而具有极大的再制造性，歌唱内容多贴近真实劳动生产生活，更为自然，题材一般围绕生活枯寂、人生孤独、压力等，抒发出内心的苦闷消愁，提供演唱者充分自我发挥的情感空间；乐理方面其是一种循环式、规律化的和弦变化方式，给予听者舒缓叙事的感受。而兴起于喧闹沙龙的拉格泰姆带有强烈的切分音，用极为轻快的节奏感牢牢抓住当时时代的音乐潮流。因此，在两者相结合下进展的爵士乐具有韵律鲜亮的“摇摆动感”、不受约束的“即兴表演”、“与众不同的声音”这三个基本特征②。其是黑人音乐、古典音乐、民族音乐、流行音乐和外来文化的集大成者，对整个世界流行音乐的推行及创新途径都具有很大的启发。同时，爵士乐本身就是生命力极其旺盛的音乐，具有很强的创新意识。随着时代不断推延出更多风格，如比波普、酷爵士、自由爵士、拉丁爵士...
