时间艺术表现论文 摘要：从速度、节奏两方面来表述斯卡拉蒂奏鸣曲中对时间艺术的探究，以便使演奏者从中探寻到如何把现代钢琴富于变化、更具光彩的音响同古钢琴精致、清亮的发音特点完美融合。 关键词：斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术表现速度节奏 多明尼哥·斯卡拉蒂是 18 世纪意大利著名的作曲家、古钢琴演奏家，亦是音乐史上最具独创个性的艺术家之一。他虽然与巴赫、亨德尔同时生于 1685 年，而且所处的时期也正值欧洲巴洛克音乐盛行的后期，但斯卡拉蒂却以他独有的艺术气质，承载着深厚的社会背景，向我们展示了一种全新的音乐风格。斯卡拉蒂所创作的奏鸣曲使他成为键盘领域新技法的奠基人，这些经典的传世之作也以崭新的音乐体裁与结构原则，为后世的音乐树立了永恒的典范。我们在演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，要充分体验斯卡拉蒂音乐作品中的一些与众不同的特点：源于意大利唯美主义的旋律，色彩丰富的和声，同时还具有西班牙热情、奔放的鲜亮节奏以及充满即兴的艺术情趣。以下是笔者对斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术的讨论。 一、速度 1.速度标记 斯卡拉蒂所写的速度标记是很有限的，这些标记通常只限于简 单 的 Allegro 、 Presto 或 Andante ， 间 或 才 会 出 现 一 些Allegretto 、 Vivo 或 Vivace 。 有 时 斯 卡 拉 蒂 用 Moderato 或Cantabile 这样的术语，它决不仅单纯代表速度的含义，同时还具有解释乐曲性质的意义，亦可将其视为表情术语来看。应根据不同的作品进行具体的讨论，要符合音乐性质、思想感情和特定的音乐形象，从中试图去感受其深刻而宽阔的内心世界及作曲家的情感、意愿，以便增强对音乐内涵的探究、想象和挖掘。现在有些版本中，对于这些标记擅自改动而不加以说明，演奏者对此应抱以谨慎、客观的态度。 例如，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是让那些所谓的演奏高手用作炫技的。对此，我们可以更好地把它解释为生动、灵巧、活跃，或者是要求演奏者对作品中细腻、精致的变化做出敏锐的表达，以及显示乐曲高潮那一瞬间的亮点。虽然斯卡拉蒂也是一位技艺高超的演奏大师，但他那奇特的技巧和节奏的生动性永远是交织在歌唱性的旋律线条与和声细微的变化以及精雕细琢的节奏转换之中的。以上这些是演奏者在选择速度时必须首先考虑到的，而不仅仅只考虑自己的手指可以跑得多快。 再如，Allegro 和 Andante，在演奏许多斯卡拉蒂奏鸣曲时，我们会发现一些作品中，Allegro 和 Andante 在...
