早期艺术歌曲对声乐教学的影响 摘要：中国早期艺术歌曲是我国声乐艺术宝库中的珍宝，当时创作的很多经典之作至今仍在流传，对今日的音乐创作仍然有很深的影响，对于高校声乐教学来说是一笔重要的资源。本文从我国早期艺术歌曲入手，分析中国早期艺术歌曲对高校声乐教学产生的影响。 关键词：中国早期艺术歌曲;高校声乐;进展;影响 艺术歌曲是由奥地利著名浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立的一种音乐体裁，是由诗歌和音乐结合在一起共同表达艺术内涵，具有强劲的表现力和感染力，是 19 世纪浪漫主义音乐的一种独特表现形式。由于艺术歌曲的组成形式是诗歌和音乐，在我国一直被看做是严肃而高雅的音乐，自 20 世纪 30 年代以来我国乐坛诞生了一批优秀的艺术歌曲，如《渔光曲》《我住长江头》《长城谣》等都具有较高的艺术水准和浓郁的浪漫主义色彩，至今仍是我国各大艺术高校培育人才的重要资源和教材。 一、中国早期艺术歌曲 （一）中国早期艺术歌曲的内涵。艺术歌曲兼具诗歌与旋律的巧妙之处，它曲式结构严谨、作品主题深刻、音乐内容丰富，以浪漫抒情为主要风格，以独唱配合钢琴协奏为主要形式，歌者的肢体语言较少，表演色彩较淡，主要以演唱风格为主要特征。这一音乐体裁转入我国后，与我国本土文化相结合衍生，我国艺术家创作出的艺术歌曲更加贴近生活，在特定历史背景下传达出词、曲作者对社会、生活的历史责任感。（二）中国早期艺术歌曲的进展过程。艺术歌曲在 20 世纪初传入我国，最初在新式学堂中以学堂歌的形式出现，这一时期的艺术歌曲在听觉上较为单薄，有钢琴协奏的学堂歌数量极少，歌曲旋律重复，伴奏手法单一，乐曲较为单薄，还不能成为严格意义上的艺术歌曲。进入 20 世纪 20 年代，经过“五四运动”思潮爆发，中国艺术歌曲应时代的需求登上历史舞台，以青主作曲的《大江东去》为标志，标志着我国音乐艺术家开始对我国早期艺术歌曲的探究。当时的艺术歌曲更多地借鉴西方作曲技法，曲风中蕴含着浓厚的西方艺术气息。在时代社会的影响下，更多的表现对当时社会现状的不满，对“民主”“科学”的向往和推崇。经过十年的进展，我国艺术歌曲进入了新的进展阶段，音乐艺术领域孕育出新一批词、曲作家。如冼星海等人不仅掌握西方作曲技法，还深谙我国民族音乐内涵，他们的作品中有了更深的民族特色烙印，给予我国艺术歌曲更深的民族意义，整体上运用古诗词和现代诗词更多，偏向抒情和表达人文主义精神，在情感上更加符...
