小学生艺术感觉培育探讨 新中国的儿童现代美术教育严格来说是在 20 世纪 70 年代末真正起步，至今算来已有 30 多年了。改革开放带来的经济繁荣，举国上下对“科教兴国”的高度贯彻，特别是新课程改革中，首次把艺术学科作为核心学科之一，使得这项事业得以蓬勃进展。虽然儿童美术教育理论讨论水平不断提高，但长期受限于儿童美术教育师资不足和人们惯常的“副科”认识，使得儿童美术教育的模式化、成人化倾向严重。具体呈现为以下三种教学现象：第一种是“反复训练教学法”，老师比较熟悉或擅长某一种画法，如花鸟画或山水画，教其弟子就反复训练这一种技法，学生达到非常熟练的程度，甚至成为所谓能画“齐白石的虾”或“徐悲鸿的马”的“天才儿童”。这些“天才儿童”画出来的画，固然精彩，可惜毫无制造力可言。第二种是“简笔画教学法”，有的老师以师范院校学习的简笔画教材为模本把构图、色彩甚至造型固定化，孩子的作画成为各种形式的公式组合。画房子是三角形再加长方形，里面还有田字形的窗户；画人物就是小小的嘴巴配上大大的眼睛等等。模式化的造型，千人一面，毫无生气。第三种是“专业技巧教学法”。这些老师可能出身专业美术院校，自身素养较高，但缺乏儿童美术教学理论素养，机械地让小学生画石膏，画景物，甚至临摹成年人的作品，过早地把专业院校的课程生搬硬套在天真活泼的孩子身上。儿童学习美术，要掌握一定的技能技巧，但是技能技巧却不是学习美术的唯一目标和内容。假如一个美术老师只懂得教学生美术专业知识和技巧，这样的美术课只能叫“美术技法训练课”。美术课程面对的是活生生的人，而不是掌握技能技巧的工具。美育要关注的是提高学生的审美能力和人文素养［1］，作为美育重要途径之一的美术教育的目的是以美育人，而不是向学生灌输美术知识。因此，笔者认为，小学美术教育要落实美育要求，首先应该注重培育孩子的艺术感觉。何为艺术感觉？艺术感觉就是指主体在事物中自觉地感受到美的真谛，产生美的愉悦，并能主动制造美的一种审美心理能力。美国著名的美术教育家维克多•罗思菲德在《制造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征，分为 7 个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、制造性成长。”［2］这与《美术课程标准》的“关注文化与生活、健全人格”等理念是相互契合的。不可否认，人与人之间的艺术感觉差别是很大的。有的人认为艺术感觉是先天的，这种说法有些道理，...
