声乐教学情感体验效果分析 摘要：声乐教学指老师通过一系列教学技巧将声乐知识和声乐技巧传授给学生的一种教学。现代声乐教学不仅仅只是单纯的发声教学、乐谱教学、节奏教学等一些基本的教学内容。在传授一些基本的教学知识和技巧的同时更应该倾向于情感的融入和体验效果，因为声乐和情感原来就是密不可分的两个载体。本篇文章通过描述二者之间的关系以及阐述情感体验对声乐教学的重要性来探究一下声乐教学中的情感体验效果。 关键词：声乐；教学方法；情感体验 一、声乐和情感的联系 所谓的声乐艺术不仅仅是单纯的声音的艺术，还需要有情感艺术与之共鸣。声音和情感相呼应才是声乐艺术的核心。在声乐艺术表演中，表演者需要拥有足够的声乐技巧，从而触动观众，让观众在表演中得到完美的艺术享受。不管是创作流行音乐还是古典音乐，里面包含了太多创作者的灵感流露和情感表达，并且在表演中要将这些全部释放出来。情感才是唱歌的关键所在，技巧都是为之服务的劳动者。当然在表演者在表达情感的同时，或多或少也将受多方面干扰，其中最主要的影响因素是声音的技术。这也正印证了二者之间的关系是相互依存，相互促进的。 二、情感体验在声乐教学中的重要性 情感体验在声乐教学中的重要性主要体现在三方面，分别是歌词、旋律、生活体验三方面。（一）歌词中的情感体验。音乐的本质是抒发作者的情感状态，而最能直观的抒发情感状态的艺术形式就是声乐。声乐在表面上主要是包括歌词和曲调两部分来共同实现。因此要体会歌曲的内容和情感的些许变化，对歌词的揣摩、体味和感觉就显得尤为重要。众所周知语言是思想最直观的表达方式，世上万物的千姿百态，各种题材的种类繁多，悲欢离合的外在体现……这全是语言表达给我们带来的享受。正因如此，从歌词这一角度切入来探究声乐艺术的情感表达是第一步。音乐和文学语言紧密相连才成就了声乐艺术，因此文学语言的地位就显得至关重要。正有了文学语言的优势，才能细腻且准确地表达声乐的内涵，其他种类的艺术也只能望尘莫及。“言由心生”，文学艺术本身就具有传达情感的属性，人能体会到的大多数思想感情都可以直截了当的体现。通常来讲，我们使文学艺术抒发情感的情况下，变幻莫测的情感将衍生出种类繁多的语言色彩。比如:明朗的语言表达很有可能是因为欢乐；而低音且沉重的言语大部分是因为悲伤；假如有轻柔且甜甜的声音则可以断定在追求倾慕的人……由此可见思想感情的表达方式之一就是文学艺术的语言...
