二胡演奏律动感思索 律动感是人们内心对音乐节奏的一种感知与体验，演奏者对律动感掌握的好与坏将直接影响到其演奏水平的高低。通过对乐曲的理解和分析体验与感知律动，并在演奏中借助于肢体的动作恰当地表现出来，是一个成熟的演奏者所应具备的条件。 一、节奏与律动的关系 节奏是构成音乐的基本要素之一，是塑造音乐形象的基本表现手段。大家知道，节奏是音乐的骨架，假如没有节奏，那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。1 实际上，节奏并不是只存在于音乐之中，可以说在我们的生活中也处处都有节奏，它的本质是事物在时间中有序的组织形式与活动，对音乐来说，它就是声音在时间中的出现与消逝的有序组织形式，是音在时间中先后出现的间隔而构成的秩序 2。节奏在乐谱上可以体现为不同时值音符的有机结合。而律动感则是演奏者内心对节奏的一种体验。每首乐曲都有其潜在的律动，不同的演奏者对乐曲的理解不同，从而表现出来的律动感也就不同。有的时候我们会看到一些人在演奏乐曲的时候节奏和节拍都很稳，从谱面上来说并没有什么错误，但是听起来却觉得死气沉沉和呆板。究其原因，就是因为演奏者在演奏时没有真正体会到乐曲中的律动感，没有以音传神，因此他无法将乐曲的演奏提升到更高的艺术层面。 二、在演奏中掌握和运用律动感 想要掌握好律动感大致要从以下几方面入手：首先，要了解乐曲中自然的律动和隐伏在乐曲中潜在的律动。自然的律动指的是作曲家用相应的节奏型来表现其所要描写的事物的一种律动，并经过加工提炼以后融入到乐曲之中。比如在乐曲《烛影摇红》中，作曲家用三拍子的舞曲节奏特点，来描写舞会中人们翩翩起舞的样子。情绪欢快，旋律流畅；在《光明行》中，用小军鼓的节奏型特点来表现向往光明的人们组成的方队，向前进的动人场面。情绪激昂，动感十足。在这类乐曲中，由于作曲家用的音乐节奏型较贴近于所要描写的事物，因此演奏者在演奏的时候就比较容易把握乐曲中这种自然的律动走向。隐伏的律动指的是演奏者在演奏时不能仅仅看到乐谱表面音符时值的长短与节奏型，还要深化的讨论，发掘潜藏在乐曲内部的律动。 例如在乐曲《一枝花》中的快板部分，连续快速的十六分音符进行实际上其内在的律动感恰恰是一条轻松的旋律线，假如演奏者没有意识到这点的话，那么他的演奏就可能会造成肌肉的紧缩和僵硬，无法达到灵巧与松弛的一种状态。反之，在乐曲《新婚别》中“惊变”的一段，这看似慢板的地方，实际上却隐藏...
