《音乐文化交流》学习心得体会本学期我通过“学习强国”APP线上慕课教育，选学的音乐欣赏课，内容为西安交通大学马西平老师教授的《音乐文化交流》上、中、下三课，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。一、通过学习此课程，我对古代中外交流有了一定了解通过学习，我知道了中国古代音乐收到了西域音乐的影响，中国与世界通过丝绸之路进行音乐文化交流，丝绸之路的作用不仅仅是物质文化的互通有无，更是对于丝绸之路周边国家精神文化的交流沟通。而对于音乐，古丝绸之路对其影响是无比深远的，许多汉代之前不常见的罕见的外域文化传入了中原，并与中原本土的音乐进行了有机融合，我认为，丝绸之路还可以称之为音乐之路。唐代诗人白居易曾写过：“银瓶乍破水浆迸，铁戟突出刀枪鸣。”形容的就是琵琶，而文学史上著名的蔡文姬所写的《胡笳十八拍》描绘了胡笳的声音，可见当时西域传来的乐器在当时的流行。通过开拓丝绸之路这件事也给我们带来启示，音乐文化是无国界的，音乐是一种语言，沟通不同国度人们的灵魂，即使语言不通，也能引起了相同的共鸣。而这也是古丝绸之路带来的影响之一，开放带来交流，而交流带来融合，它超越了音乐的界限上升到了别的文化领域，比如说舞蹈、美术、服装等。唐朝遗留下来的霓裳羽衣舞，敦煌莫高窟的壁画，汉朝、唐朝的许多帝王，例如汉灵帝，唐玄宗等都喜爱胡人的服饰。同时中国的文化也通过丝绸之路传播开来。在艺术的互通有无的基础上，中原和西域也结交了深厚的情感，形成了万邦来朝的盛世局面，提高了当时中国的文化自信，直到后来的郑和下西洋，使海上丝绸之路发展到鼎盛，都是中国国力强大、文化自信、文化包容度高的体现。二、通过学习此课程，我对民族音乐有了更深的认识以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过对《音乐文化交流》的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!除了慕课中播放的维吾尔族歌舞、蒙古族马头琴、丝路组曲之《龟兹曲》，我还自己寻找了更多的民族音乐，我感觉我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。三、通过学习此课程，我对拯救和发扬民族音乐充满了紧迫感通过学习，我知道中国古代很多乐器和乐谱都已经失传了，一些珍贵的实物和乐谱都只能在日本找到。通过思考，我认为古代乐器和乐谱失传的原因不外乎以下：一是每次的改朝换代，战争动乱，人民流离失所，毁坏和失传的东西太多了，不只是无关民生的乐器和乐谱。二是古代的乐师很少把乐器和乐谱传播给民间大众，只是传给自己的家人或弟子，受众面非常小，一旦遭遇社会或家庭变故，失传的可能性很大。三是由于古代传播渠道少，乐器与乐谱传播不通畅，乐谱经历的年代越久远，懂得的人就越少，有的乐师狭隘自私，甚至宁愿把乐谱带进坟墓也不愿示人，所以造成有些乐谱流传，如比较有名的广陵散就是这样失传的。现代不会出现以上这些情况了，我们要通过与日本等国加强合作，并加大考古，把能找到的古乐谱进行整理和演绎，把蒙尘的古乐谱变成鲜活的音乐。
