第二章西方美学史上对美的本质的探讨第二章西方美学史上对美的本质的探讨一.从精神上探索美的根源1.柏拉图：美是美的理式·理念世界和真实世界。（说明：桌子的理式）·最重要的是他第一次区分了“什么是美的”和“什么是美”。对此,黑格尔在他的《美学》中有一个非常精到的评价“柏拉图是第一个对哲学研究提出更深刻的要求的人，他要求哲学对于对象（事物）应该认识的不是他们的特殊性，而是它们的普遍性，它们的类性，它们的自在自为的本体。他认为真实的东西并不是个别的善的行为，个别的真实见解，个别的美的人物或美的艺术品，而是善本身，美本身和真本身”。2.康德：美只能是主观的(1)审美是一种趣味判断或鉴赏判断。·趣味判断和利害、概念无关美是不涉及利害和概念的纯形式。欲念的对象涉及利害关系，逻辑判断的对象涉及概念，而趣味判断的对象即是美。（2）在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。a.没有客观的目的：指不考虑对象的性质和用途，与概念、利害无关。b.合目的性（3）这种快与不快的情感虽然是个人的，但又具有必然的普遍有效性。我认为美的不是从我的利害计较出发得出来的，而是引起我的认识功能的和谐的自由活动。这是人人都有、人人相通的“共通感”。因此这种普遍性不是客观的（即不是对象的普遍属性），而是主观的（即一切人都有的先验的“共通感”）。3.黑格尔：美是理念的感性显现（1）美的根源在于理念、绝对精神。（2）理念“显现”于现象，成为理念与感性的具体的统一体，才能有美。按朱光潜的解释“显现”的意思是放光辉。美就是理念借感性形式放出的光辉。（3）真正的美是艺术美。在艺术美中所谓“理念的感性显现”，就是指作品的“意蕴”的显现。一切造型、色彩、线条、音调的运用，都是为了显示出一种内在精神，也就是“意蕴”。哥特式建筑的各种感性形式（包括形体、空间、色彩、音响）都是宗教精神生活的显现，是作为宗教精神的客观性相。这些感性形式把人们引向一定的目的，引向“天国”。科隆大教堂位于科隆的莱茵河左岸。从13世纪中起建，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超过600年。是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。哥特式建筑黑格尔：方柱变成细瘦苗条，高到一眼不能看遍，眼睛就势必向上转动，左右巡视，一直等到看到两股拱相交形成微微倾斜的拱顶，才安息下来，就象心灵在虔诚的修持中起先动荡不宁，然后超脱有限世界的纷坛拢攘，把自己提升到神那里，才得到安息。——《美学》第3卷，第92-93页。黑格尔：窗扇是嵌着半透明的彩画玻璃，玻璃上面的是宗教故事，有时只是涂上各种色彩，用意是使从外面射来的光线变得暗淡些，让里面的烛光显的更明亮些，因为教堂里照明的不应该是外在自然界的光而应该是另一种光。——《美学》第3卷，第93页。罗丹：十二和十三世纪教堂里的彩色窗玻璃镶嵌画,深蓝的颜色仿佛象丝绒,紫得如此温柔,红得如此热烈,充满爱娇的意味,非常悦目。因为这些色调表达出那个时代虔诚的艺术家希望在梦想的天国中能享受的那种神秘的幸福。——《罗丹艺术论》科隆大教堂四壁窗户总面积达一万多方米,全装有描绘圣经人物的彩色玻璃,被称为法兰西火焰式,使教堂显得更为庄严。主要使用四种颜色：金色——代表人类共有一个天堂，寓意光明和永恒；红色——代表爱；蓝色——代表信仰：绿色——代表希望和未来。教堂外部形状所显示出的性格是昂然高耸，在一切方面都表现为尖角，努力向最高处飞腾，迸散为一层高似一层的尖顶。科隆大教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高161米，是全欧洲最高的尖塔，教堂外型除两座高塔外,还有1.1万座小尖塔烘托。双尖塔像两把锋利的宝剑，直插云霄。高塔将人的视线引向上天,直向苍穹象征人与上帝沟通的渴望。紫禁城故宫的建筑设计秉承传统儒家理念,如天人合一、皇权至上、夫为妻纲等。总体布局强调“左祖右社,面朝后市”、“五门三朝”等礼制规定。其建筑布局,具有强烈的“尚中”情结,集中体现在对中轴线意识的强化和运用中。从故宫的永定门(最南端)开始,到...
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