新艺术运动是在 2 0 世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系.新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化” 某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 如今，新艺术运动被视为 20世界文化运动中最有创新力的先行者。 新艺术运动是设计史上一次影响深远的设计运动,它席卷整个欧洲与美国,连接传统设计与现代设计之间的桥梁,是世纪之交的一次承上启下的设计运动。优胜劣汰,新事物代替旧事物是事物发展的必然规律。到了 2 0 世纪初,新艺术运动曲线的过分运用与工业化时代不吻合,新生力量开始对其产生怀疑,寻找新出路,开始转变新艺术运动设计内容,也预示着新设计风格的到来——现代主义设计。本文将探讨新艺术运动转变的背景、推动力、表现形式以及最后归宿的发展过程。有助于理解新艺术运动设计内容的转变——现代主义设计。 新艺术的背景 “新艺术”运动（Art Nouveau）是 19 世纪末、20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次...
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