人物画 第一章 写意人物画的传统 第一节 写意人物画传统发展概况 中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家,如曹不兴,顾恺之,陆探微,张僧繇,卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了"迁想妙得","以形写神"等观点,谢赫在《画品》一文中提出了著名的"六法论",这是中国最早的绘画理论,中国人物画,从形式风格和技法特点的发展历史看,自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统,以顾惜之,陆探微为代表的工细严密的画风,称之为"密体";以张僧繇代表的简练概括的画风,称之为"疏体"。 唐代是人物画发展的鼎盛时期,画家人材辈出,风格各异。其中吴道子被后世尊为"画圣",他以天才的独创精神,突破了当时工细密描,重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式。他的画用笔简练,所谓飞笔才一二,像已应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。"苏东坡有诗赞吴道子的画风,道子实雄放,浩如海波翻@当其下手风雨快,笔所未到气已吞,今天,我们虽已无法看到吴道子画的真迹,但是从这些文字记载中可以看出,吴道子应该是写意画的先驱。 五代两宋时期,由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画的实践和理论研究,开始形成了文人画的体系。在理论上,突破了"以形写神"的局限,主张抒写"胸中逸气","逸笔草草不求形似"。把表现主观感情,意趣作为绘画的主要目的。 这一时期,写意人物画的代表画家是五代的石格和南宋的梁楷。石烙为人古怪,滑稽玩世,他敢于突破传统,以强劲狂放的笔势,简练夸张的形象,直抒主观的心象,《宣和画谱》评他,“好画古辟人物,诡形殊状,品格虽高古,意务新奇。”宋代郭若虚评他:"笔墨纵逸,不专规距。" 南宋的梁楷,也是一个有强烈个性的"怪人,他自号"梁风子,时人称他为"梁疯子"。他经常用狂草的笔法及泼墨法进行写意。传世之作《泼墨仙人>>,除头部外形及五官用线勾出外,通体均用淋漓的水墨,木笔泼染•。抒写出仙人醉态可鞠,意趣盎然的神气。他的另一杰作《太白行吟图》,只用极少几笔狂草笔法,就写出伟大诗人高尚博大的胸襟,洒脱豪放的气度。梁楷还在人物造形上进行大胆的夸张与变形。并且巧妙地运用抽象因素去表现画家的主观意象及情趣,比之西方现代绘画变形处理毫不逊色。《南宋画说录》评价说:"画始从梁楷变,烟云犹喜墨如脉 古来人物为高品,满眼云烟笔底春。"可见梁楷是写意人物画真正的创始人。 元代的绘画,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。这一时期中颜辉的粗笔及水墨淡彩画,张渥以及卫九鼎的白描人物,...
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